Penguin Madrid 2012: Paseo de la Castellana, 22

Diseñador:

Lorenzo Caprile

Ubicación original (actualmente está en Nuevos Ministerios):

Paseo de la Castellana, 22

Padrino:

David Villa

Proyecto al que representa:

Con este pingüino se recaudan fondos para la la creación y mantenimiento de la Casa Ronald McDonald (dentro del recinto hospitalario Niño Jesús de Madrid), para alojar a familias con niños aquejados de enfermedades de larga duración.

La Fundación Infantil Ronald McDonald es una institución española sin ánimo de lucro, con autonomía propia, independiente y apolítica, que trabaja para el bienestar de los niños y sus familias. Su objetivo principal es el asesoramiento y financiación necesaria para el mantenimiento de las Casas Ronald McDonald. Se denominan “hogar fuera del hogar” y son para residir en casos de enfermedades largas, fuera de las ciudades de origen y con todas las comodidades posibles.

También se encarga de recaudar dinero para concesión de ayudas con fines benéficos en el ámbito educacional, científico-médico y de la solidaridad, ya no sólo para su propia Fundación sino para otras que tengan sus mismos objetivos.

Todo lo que se recaude en Penguin Madrid irá destinado a la futura Casa de Ronald McDonald en Madrid que se encuentra situada dentro del recinto hospitalario Niño Jesús en un espacio de 3.000 metros cuadrados con diferentes zonas:

- En el exterior: una amplia zona de juegos de niños y esparcimiento para los padres.

- En el sótano: parking, almacenes, lavandería y habitación de plancha.

- En la planta primera: oficinas para empleados, zona de ordenadores para niños, un cuarto de manualidades, zona de juegos para los más pequeños, biblioteca y zona de estudios para los mayores, salas de estar, amplios salones, cocinas, comedor, baños para hombres, mujeres y discapacitados.

- En la segunda y tercera: 22 habitaciones para las familias, cada con cuatro o más camas, cuarto de baño, armarios, escritorios, almacenes, terrazas, zonas de estar y una residencia para el gerente de la casa.

Penguin Madrid 2012: Calle de Velázquez esquina calle Goya

Diseñadora y madrina:

Carolina Herrera de Baez

Ubicación original (actualmente está en Nuevos Ministerios):

Calle de Velázquez esquina calle Goya

Proyecto al que representa:

Con esta acción se recaudan fondos para el proyecto Musicoterapia para niños hospitalizados, para mejorar la calidad de vida de los niños con cardiopatías durante los periodos de hospitalización.

Menudos Corazones es una entidad sin ánimo de lucro, compuesta por familiares y amigos de niños y jóvenes con enfermedades cardiacas, tanto congénitas como adquiridas. Su misión es promover y llevar a cabo acciones necesarias para conseguir mejorar la calidad de vida de las personas que padecen cardiopatías congénitas y de sus familias.

Se encargan de organizar y ejecutar programas asistenciales en beneficio de afectados y familias. También pretenden sensibilizar a la sociedad y opinión pública hacia la problemática de las cardiopatías congénitas. Para finalmente, ser representantes de los afectados ante los poderes públicos y reivindicando sus derechos.

Escenas Inolvidables: Una noche en la ópera

Maravillosos hermanos Marx.

Forastero

Miguel Bosé, un artista diferente y muy cercano a Joaquín Sabina, estrena el disco “Papitwo” y en él encontramos una colaboración con el maestro, una canción que tiene por nombre “Forastero”. No te pierdas el video…

Estados de ánimo

Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas

unas veces me siento
como un acantilado
y otras como un cielo
azul pero lejano

a veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas

pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
como un embarcadero
ya sin embarcaciones

una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces

sereno en mi confianza
confiado en que una tarde
te acerques y te mires
te mires al mirarme.

Mario Benedetti

Sin miedo

Sin miedo, lo malo se nos va volviendo bueno
Las calles se confunden con el cielo
Y nos hacemos aves, sobrevolando el suelo, así
Sin miedo, si quieres las estrellas vuelco el cielo
No hay sueños imposibles ni tan lejos
Si somos como niños
Sin miedo a la locura, sin miedo a sonreír.

Sin miedo sientes que la suerte está contigo
Jugando con los duendes abrigándote el camino
Haciendo a cada paso lo mejor de lo vivido
Mejor vivir sin miedo.

Sin miedo, las olas se acarician con el fuego
Si alzamos bien las yemas de los dedos
Podemos de puntillas tocar el universo, sí
Sin miedo, las manos se nos llenan de deseos
Que no son imposibles ni están lejos
Si somos como niños
Sin miedo a la locura, sin miedo a sonreír.

Sin miedo sientes que la suerte está contigo
Jugando con los duendes abrigándote el camino
Haciendo a cada paso lo mejor de lo vivido
Mejor vivir sin miedo.

Lo malo se nos va volviendo bueno
Si quieres las estrellas vuelco el cielo
Si quieres las estrellas vuelco el cielo
Sin miedo a la locura, sin miedo a sonreír.

Rosana

El Festival de Cine de Nueva York homenajeará a Nicole Kidman y Richard Peña

Nueva York, 21 ago.- El Festival de Cine de Nueva York rendirá este año homenaje a la estrella de Hollywood Nicole Kidman y a su exdirector Richard Peña, según anunció hoy la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center.

Kidman y Peña serán homenajeados en sendas galas, el 3 y el 10 de octubre, respectivamente, por sus "contribuciones artísticas a la cultura cinematográfica que han realizado en el pasado y por las que harán en el futuro".

Será la primera ocasión en la que el Festival de Cine de Nueva York organizará las galas en el marco de su 50 edición, que este año se celebrará desde el 28 de septiembre al 14 de octubre, y en el que se presentarán 28 películas y 16 cortometrajes.

A estas cintas se ha añadido el nuevo título protagonizado por la actriz australiana, "The Paperboy", del director Lee Daniels, una adaptación de la popular novela homónima de Pete Dexter, según precisó el Lincoln Center en un comunicado de prensa.

Peña, director de programación de la Sociedad Cinematográfica, destacó la importancia de rendir tributo a la intérprete australiana al asegurar que es "una de las mejores actrices contemporáneas que ha insistido en encontrar papeles "complejos, audaces y exigentes".

Así, destacó sus actuaciones en "To Die For" (1995), que le sirvió para "abrirse paso", en la "provocativa 'Dogville' de Lars Von Trier" (2003), en "Eyes Wide Shut", de Stanley Kubrick (1999), y su interpretación de la escritora Virginia Woolf en "The Hours", de Stephen Daldry (2002), por la que ganó un Óscar.

Peña será homenajeado por "guiar la visión artística del festival durante 25 años, en los que ha contribuido al descubrimiento de directores como Pedro Almodóvar, Abbas Kiarostami, Olivier Assayas, Lars Von Trier o Hou Hsiao-hsien", según la directora ejecutiva de la Sociedad Cinematográfica, Rose Kuo.

Madagascar 3

Por fin pude ver Madagascar 3. Una película donde salen Skipper, Kowalski, Rico y Private, para mí, es obligatoria.

Aún así, y pese a que nunca soy objetiva cuando hablo de pelis protagonizadas por pingüinos, en este caso debo serlo, y he de decir que esta tercera aventura está muy por debajo del nivel de sus predecesoras.

La historia no es muy allá, no es tan graciosa cómo las anteriores, le falta algo de ritmo, explicaciones, y le sobran algunas cosillas.

Los personajes nuevos no resultan muy atrayentes: el tigre se queda sin más en predecible, la guepardo, algo sosilla, y el león marino es cómo para darle con un palo y no parar, el Jar Jar Bings de esta saga. La policía francesa que les persigue es un T-1000 con culo muy gordo, las escenas de homenaje a terminator y Matrix son bastante claras.

Por otro lado, cómo era de esperar, los pingüinos y los lemures tienen las mejores escenas y frases de la película. No acabo de entender por que no se rinden a la evidencia y hacen una película sólo para ellos, sería suficiente atractivo, no necesitan a los otros cuatro para nada.

El Rey Julien, Maurice y Mort protagonizan uno de los mejores puntos de toda la película, y los pingüinos son los amos, ¿que puedo decir? si ya les han dado una serie de televisión, será por algo.

Argumento: 4, se queda muy por detrás de las dos primeras entregas.

Medios: 8, los pingüinos cómo estrellas invitadas levantan el nivel.

Ejecución: 6, no es tan divertida como las anteriores, le falta vidilla.

Pingüinismo: 10, los pingüinos son los mejores!!!!!!

En Resumen: Si hubieran salido solo los pingüinos y los lemures, habría sido mucho mejor.

Hoy es mi cumple

Cumpleaños Feliz, me deseo yo a mí.....



Well today is your birthday
We've traveled so far we two
So let's blow out the candles on your cake
And we'll raise a glass or two
And when the sun comes out tomorrow
It'll be the start of a brand new day
And all that you have wished for I know will come your way

Mi Bruce me desea un cumpleaños muy feliz.... y ya soy feliz, porque todos los que quiero están conmigo, más cerca o más lejos, compartiendo mi vida. ¿Qué más puedo pedir?

Se cumplen 35 años sin el grandilocuente Groucho Marx

Me declaro Marxista hasta la médula....

"Perdonen que no me levante" pero es que hace 35 años que murió Groucho Marx. Todo un mito del mundo cinematográfico con el que era imposible parar de reir. Actor, comediante y escritor que elaboraba guiones sarcásticos sobre tomarse la vida: muy poco en serio.

Julius Henry Marx nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 siendo el cuarto de seis hermanos después de Manfred, Harpo y Chico. Su madre Mimmie Schoeberg y su padre, Samuel Marx, originario de la Alsacia francesa y conocido como 'Frenchy', eran judíos de origen alemán que habían emigrado a Estados Unidos en busca de prosperidad económica.

Groucho Marx debutó en el espectáculo a los 15 años como cantante solista. Más adelante, durante los años 20 comenzó a actuar junto a sus cuatro hermanos bajo el nombre de los Hermanos Marx. La obra The cocoanuts conquistó Broadway.

La primera película de Groucho fue Humor Risk, un cortometraje del que no existe ningún rastro. Después firmaron un acuerdo con la Paramount que sería la productora que lanzó a los hermanos Marx en el floreciente cine sonoro. Los cuatro cocos, Plumas de caballo y Sopa de ganso fueron el inicio de una sucesión de éxitos.

Poco después ficharon por la Metro-Goldwyn-Mayer y llegaron los clásicos de la década de los treinta: Una noche en la ópera, Un día en las carreras, Un día en el circo, o Amor en conserva, una de las primeras apariciones de Marilyn Monroe.

En todas sus películas, el personaje de Groucho aparece con frac, gafas de metal, su peculiar bigote pintado con betún, un puro habanero y una imparable verborrea. Junto a él siempre se encontraba la dama de clase social alta perdidamente enamorada de Groucho, de la que daría vida la actriz Margaret Dumont.

Los tres hermanos continuaron sus carreras profesionales independientemente y Groucho cosechó el éxito tanto en solitario en la gran pantalla (Una mujer en cada puerto, Skidoo), como la radio, o en la televisión con el programa Apueste su vida.

Más tarde obtuvo varios reconocimientos: en 1972 recibió el premio especial del Festival de Cannes y dos años más tarde el Oscar honorífico por su larga y magnífica trayectoria profesional.

Groucho Marx falleció en Los Ángeles el 19 de agosto de 1977 a causa de una neumonía, dejando atrás 18 películas, varios libros y frases tan ingeniosas como: "Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, está su esposa", o "Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros".

Adios a Tony Scott

Muere Tony Scott, el director de ‘Top gun’ y ‘Marea roja’

Fue el hombre que apostó por el cine espectáculo sin complejos. Para unos, uno de los cineastas más importantes de finales de los ochenta y principios de los noventa en el Hollywood más taquillero. El director que empujó en el cine de acción hacia otros géneros, como la comedia y el drama romántico. Para otros, el hermano con menos talento. Porque la carrera de Tony Scott ha estado ligada siempre a la de su hermano mayor Ridley. Y ayer al mediodía en Los Ángeles (residía en Beverly Hills), Tony Scott , dejó solo a Ridley. El responsable de títulos como Top gun, Amor a quemarropa y Marea roja ha muerto este domingo a los 68 años al lanzarse desde el puente Vincent Thomas, en San Pedro, en el puerto al sur de Los Ángeles. De acuerdo con la versión de los testigos, alrededor de las 12.30 del domingo (21.00 hora peninsular) el cineasta aparcó su coche, un Toyota Prius, en el puente, escaló y saltó la verja de seguridad de dos metros, y se arrojó al vacío.Tres horas más tarde, las fuerzas de seguridad recuperaron su cuerpo en el puerto, de acuerdo con el teniente Joe Bale, de la Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles.

Según informa Los Angeles Times , la policía ha encontrado una nota de suicidio en el despacho del director, aunque no se ha hecho pública. Otros medios de comunicación estadounidenses como la ABC aseguran que Scott padecía un tumor cerebral inoperable y que eso le empujó al suicidio.

Anthony David Scott nació en North Shields (Northumberland) en Inglaterra el 21 de junio de 1944. Hijo pequeño en una familia de clase obrera, con 16 años Tony protagonizó el primer corto que dirigió su hermano Ridley (que entonces tenía 23): Boy and bicycle. Y tras ese debut, siguió los pasos de Ridley: estudió arte en Grangefield School, en West Hartlepool College of Arts y en Sunderland Art School, porque su intención primigenia era ser pintor. Y decidió filmar documentales para la BBC. Ridley le convenció de que lo hiciera en su productora, Ridley Scott Associates, y así comenzó su brillante carrera como realizador de anuncios, la faceta que hizo ricos y populares a los Scott: entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Tony rodó un millar de spots publicitarios. En 1980 -justo el año en que murió víctima de un cáncer Frank, el Scott mayor, marino mercante- comenzaron a llegar los cantos de sirena de Hollywood a oídos de Tony, con Ridley ya lanzado con Los duelistas y Alien. Él intentó comprar los derechos del libro Entrevista con el vampiro, pero MGM, que ya tenía en desarrollo otra película de chupasangres, le ofreció otro proyecto: El ansia (1982), con David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve. El desastre en taquilla deslució su apuesta formal en el diseño de producción y en la fotografía (lo que se convertiría en su marca de la casa, junto a sus frenéticos movimientos de cámara), pero no todos en Hollywood renegaron de El ansia: los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson le ofrecieron (tras ver el filme y su anuncio de coches Saab) el guion de Top gun. En 1985, con su estreno, Tom Cruise, el protagonista, y Tony Scott se convirtieron en superestrellas. Este drama romántico-militar tuvo tal éxito que el ejército estadounidense multiplicó sus reclutas gracias a la visión grandilocuente y romántica de Top gun.

Dos años más tarde Simpson y Bruckheimer le volvieron a llamar para Superdetective en Hollywood 2 (durante su rodaje Tony se lió con la estrella femenina Brigitte Nielsen, en esos momentos esposa de Stallone; el reconocimiento del affaire acabó con el segundo matrimonio del director), y repitió éxitos en taquilla con Revenge (Venganza) y Días de trueno -de la que él mismo reconoció que no era su mejor trabajo-.

Después de la infravalorada El último boy scout (1991), Scott filmó el thriller Amor a quemarropa (1993), una historia de ladrones de medio pelo con Christian Slater y Patricia Arquette, con un soberbio guion de Quentin Tarantino y una brutal actuación de Christopher Walken; Marea roja (1995), acción bélica submarina con retoques en el libreto de Tarantino y protagonizada por Denzel Washington, que se convirtió en su actor fetiche; y Fanático (1996) con Robert de Niro y Wesley Snipes.

Otro de sus grandes éxitos de taquilla fue Enemigo público (1998), una trama de conspiraciones y espionaje con Will Smith, a la que siguieron Spy game (2001), El fuego de la venganza (2004) y Domino (2005) -la vida de la modelo reconvertida en cazarrecompensas-.

En sus últimas tres películas tuvo a Washington como protagonista: Déjà vu (2006), Asalto al tren Pelhalm 1, 2, 3 (2009) e Imparable (2010).

Además, a través de la productora Scott Free, montada con su hermano y en la que se involucró en producir a Ridley y a su sobrino Jake, también realizó series de éxito como Numb3rs y The good wife. Como director de anuncios publicitarios, Scott trabajó para marcas como DIM, Barclays Bank, Marlboro y el Ejército de Estados Unidos . También dirigió varios videoclips, entre ellos el del tema George Michael One more try (perteneciente al disco Faith, de 1988)

Entre sus nuevos proyectos, Scott preparaba una secuela de Top gun, que iba a contar con la participación de Cruise y el productor Jerry Bruckheimer, según informa la web Deadline. También preparaba otro thriller sobre el narcotráfico titulado Narco sub, con guión de David Guggenheim, y la película Hells Angels. The movie.

Penguins

Esta canción de Lyle Lovett se titula Penguins... ¿hay que decir algo más?
Menudo descubrimiento!!!!!!!!

Los hombres solidarios

Diría al más pobre de los hombres,
al más enfermo, al más desheredado:
Éste es el comienzo de una fábula feliz.
Pondría en sus manos las conchas más frescas
del mar; en sus hombros,
una rama en flor;
en la boca, una espiga de trigo maduro.
Nos callaríamos para escuchar una historia
que cuenta la sangre.
Le diría: - Aquí tienes la fuente donde beber.
Le diría: - La tierra es rica
y el hombre es hijo de la tierra.
Podría leer en mis ojos
lo solidarios que somos.

También le diría: - Hermano mendigo,
tira el dinero que te dan.
Extiende las manos
y recibe el óbolo insigne
de un campo de oro donde tiemblan las espigas,
de un cielo tachonado de estrellas,
de una ola del mar fresca y llena de peces.

Para el que quiere, el mundo está ahí.

Armand Bernier, La familia Humana

Homenaje a Chavela Vargas

Para Fans de Titanic

Si queréis participar en el mosaico de fans de Titanic podéis hacerlo aquí, el mosaico estará expuesto en el Museo Titanic de Belfast ® y se presentará durante la visita de James Cameron al museo el 7 de septiembre de 2012. No perdáis esta oportunidad única de formar parte de la historia del Titanic.

My father eyes

Un preciosisimo tema de Eric Clapton....

Portadas de Penguin Books

Algunas portadas de Penguin Books...
¡Gracias Eugenia!

Penguin Books

El 11 de agosto de 1974 muere Jan Tschichold, quien sentó las bases de tipografía actual, escribiendo, posiblemente, el libro más famoso sobre tipografía del siglo XX.

En 1947 Tshichold aceptó la propuesta de Penguin Books para rediseñar las portadas de sus libros. Antes de comenzar a rediseñar, formuló unas reglas conocidas como Penguin composition rules que servían para que la comunicación entre el autor y el lector fueran más precisas ya que se detallaban los márgenes, títulos, adornos, símbolos que aparecían en los libros; las Penguin composition rules son consideradas el primer Manual de estilo para una colección de libros. Para los libros no existía una única tipografía, dependiendo del contenido del libro se decidía el tipo de letra que iba a ser empleado, es por eso que se tenía que hacer un diseño particular para cada uno de los libros. Tschichold creó cerca de 500 portadas para Penguin.

Dustin Hoffman Tribute

Acaba de cumplir 75 años:

Cool Rider

Es mala... pero siempre me encantó está película, y sobre todo esta canción:

Destino alegre

Nos han abandonado en medio del camino.
Entre la luz íbamos ciegos.
Somos aves de paso, nubes altas de estío,
vagabundos eternos.
Mala gente que pasa cantando por los campos.
Aunque el camino es áspero y son duros los tiempos,
cantamos con el alma. Y no hay un hombre solo
que comprenda la viva razón del canto nuestro.

Vivimos y morimos muertes y vidas de otros.
Sobre nuestras espaldas pesan mucho los muertos.
Su hondo grito nos pide que muramos un poco,
como murieron todos ellos,
que vivamos deprisa, quemando locamente
la vida que ellos no vivieron.
Ríos furiosos, ríos turbios, ríos veloces.
(Pero nadie nos mide lo hondo, sino lo estrecho.)
Mordemos las orillas, derribamos los puentes.
Dicen que vamos ciegos.

Pero vivimos. Llevan nuestras aguas la esencia
de las muertes y vidas de vivos y de muertos.
Ya veis si es bien alegre saber a ciencia cierta
que hemos nacido para eso.

José Hierro

Prometheus

Si Ridley Scott hace una precuela de Alien, hay que verla.

Una vez vista, ya puedes darle la razón a las críticas que has leído, y decir que es decepcionante.

Empieza bien, no sorprende, pero si has ido a ver el origen de los aliens, es que tienes claro que lo que vas a encontrar. Arranca un poco lenta, pero le vas dando cuerda por lo que pueda pasar, hasta que llega un punto, no desvelaré nada, por los que no la hayan visto, que te empieza a dar la sensación de que te están tomando el pelo. Se les va la pinza, y meten una secuencia que bien podría ser de peli de serie B rodada medio en coña. Desde ahí para abajo. El guión se vuelve muy flojo, dejan cosas sin rematar, y en general, pierde el interés.

Cuando veo cosas así me pregunto en que estarían pensando los guionistas, ¿de verdad nos consideran tan tontos? ¿creen que porque los efectos especiales sean muy buenos no vamos a darnos cuenta de los agujeros que dejan en la historia? En fin, el aire pretencioso del principio, se va disolviendo en los efectos, hasta que terminas con la sensación de que podría haber estado mucho mejor. Ni siquiera el alien tiene un momento de gloria. "Alien el octavo pasajero" y "Aliens" son dos películas fabulosas, de las que marcaron la historia del cine, más habría valido dejarlas así, y no empezar a franquiciarlas sin control. La cantidad no es garantía de calidad, y este es un ejemplo más.

Argumento: 4, no llega al aprobado, no sorprende ni un poco.

Medios: 7, muchos medios pero poca chicha.

Ejecución: 6, lo salvan los actores, sobre todo Michael Fassbender que realmente parece un robot. El resto resulta un poco inconexo.

Pingüinismo: 0, los pingüinos lo habrían hecho mejor.

En resumen: Decepcionante. Pero sales con ganas de pedirte un bocata calamares en el bar más próximo.

El bebé de 21 meses

Tu hijo ya es un niño de 21 meses. Se acerca a los dos añitos a pasos agigantados y tú te preguntas cuándo ha pasado todo este tiempo y cómo es posible que se haya hecho tan mayor...

CRECIMIENTO Y DESARROLLO

¿Cuáles son los progresos de tu hijo a esta edad? Los cinco sentidos se están refinando cada vez más: su vista se perfecciona progresivamente, aunque, por sí sola, no es suficiente para conocer lo que le rodea. Necesita “tocar con la mano”, teniendo en cuenta también que su sensibilidad táctil se ha desarrollado notablemente, tanto que sabe reconocer las características de superficies y materiales distintos. Por lo que respecta al oído, es capaz de percibir incluso los sonidos más leves, así como intuir de dónde proceden.

ALIMENTACIÓN Y SUEÑO

Hablemos de la siesta. En general, hasta los tres años, el niño siente la necesidad de hacer la siesta, y duerme una o dos horas por la tarde. Pasada esta edad, algunos pequeños renuncian inmediatamente y otros siguen necesitando dormir una siesta hasta los seis años. Sin embargo, aunque no duerma, una vez al día, es aconsejable que el niño permanezca en su cama o en un sitio cómodo, donde pueda tumbarse un rato y jugar de forma tranquila.

Para lograr que el hábito del descanso forme parte de la rutina diaria del niño, es importante crear una atmósfera que lo facilite y que consiga que tanto su cuerpo como su mente descansen.

CUIDADOS Y BIENESTAR

En el tema de la seguridad en casa, veamos otra pequeña, pero importante precaución. Hasta que sea un poco mayorcito, renuncia a los objetos de decoración de los muebles que tanto te gustan, porque, normalmente, también son del agrado de tu hijo, que está deseando cogerlos para examinarlos, con el consiguiente riesgo de tirárselos encima o, en el mejor de los casos, romperlos. Haz desaparecer de su alcance las cerillas, los encendedores, los cigarrillos y los ceniceros con colillas (la tentación de imitar a los fumadores podría causarle daños serios). Guarda las bebidas alcohólicas bajo llave, puesto que son altamente tóxicas para los niños. Procura que las plantas estén protegidas: podría tirárselas encima o, impulsado por su pasión herbívora, probar las hojas de algunas plantas que, lejos de ser apetitosas, pueden resultar extremadamente tóxicas. Por otro lado, instala protecciones en todas las superficies angulosas, para que el niño no se haga daño si se golpea.

Penguin Madrid 2012

Los próximos eventos pingüinos son estos:

02 de Agosto
Penguin Madrid se expone en la estación del metro de Nuevos Ministerios

22 Agosto
Taller Penguin Madrid abierto al público, 11-14 h, sala facturación N. Ministerios

29 Agosto
Finaliza la exposición Penguin Madrid en Nuevos Ministerios

11 Setiembre
Subasta Penguin Madrid en Sala Retiro

Aún no he podido pasarme por Nuevos Ministerios para retratar a los cuatro pingüinos que se me escaparon en la calle... a ver si la próxima semana lo consigo!!!!!

50 años de su muerte

1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962

Washington, 5 ago (EFE).- Cientos de seguidores se congregaron hoy en el cementerio donde reposan los restos de Marilyn Monroe y otros lugares de Los Ángeles para recordar a la actriz que "nunca perdió la belleza" cuando se cumplen los 50 años de su fallecimiento.

"Ella era un mujer increíblemente bella, y retuvo esa belleza al morir a los 36 años", aseguró Greg Schreiner, presidente del Marilyn Remembered Fan Club y uno de los coordinadores de los actos de conmemoración en Los Ángeles.

Pese a morir en la cúspide de su carrera, o precisamente por ello, el mito de Norma Jeane Baker, su nombre real, no ha dejado de crecer desde que la policía encontró el cuerpo sin vida de la actriz en su apartamento de Brentwood.

Su muerte en 1962, causada por una sobredosis de barbitúricos según la autopsia, supuso el inicio de la leyenda de la protagonista de películas como "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "How to Marry a Millionaire" (1953) o "There's No Business Like Show Business" (1954).

A esta leyenda contribuyó su inestable carácter y su inigualable capacidad de seducción, que le llevó a casarse con un deportista, Joe DiMaggio, y un prestigioso dramaturgo, Arthur Miller.

Además de mantener, según los rumores, romances sonados con la también estrella de Hollywood Marlon Brando o el presidente de EE.UU. John Fitzgerald Kennedy,

De hecho, su interpretación de "Cumpleaños Feliz, Señor Presidente" en el Madison Square Garden ante Kennedy escasos meses antes de la muerte de la actriz se convirtió en todo icono de la cultura popular.

"Soy buena, pero no soy un ángel. He pecado, pero no soy el demonio. Solo soy una pequeña chica en un mundo enorme tratando de encontrar a alguien a quien amar", dijo Monroe en una ocasión al describir su voluble personalidad.

Monroe, de quien no siempre se reconocieron sus dotes dramáticas, no recibió estatuilla de los Oscar alguna y su galardón más destacado, un Globo de Oro, fue conseguido en 1959 por la comedia "Some Like It Hot" dirigida por Billy Wilder.

Wilder, que nunca ocultó sus problemas con la actriz durante el rodaje, destacaba la "elegante vulgaridad" de Marilyn Monroe y "cómo amaba a la cámara".

"Calquier cosa que hiciera, dondequiera que se colocase, siempre había esa elegancia que traspasaba la cámara", afirmó el director de "The Seven-Year Itch".

Cerca de su estrella en el Paseo de la Fama, el Hollywood Museum ha reunido una enorme colección de objetos de Marilyn, entre los que sobresale el vestido que lució Marilyn cuando visitó a las tropas estadounidenses en la Guerra de Corea en 1954 mientras estaba de luna de miel por su boda con el jugador de béisbol Joe Di Maggio.

Desde el pasado jueves, varios clubs de fans han organizado diversos actos de conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe en los que recorrerán Los Ángeles siguiendo los pasos de la actriz de "The Prince and the Showgirl" (1957).

En Palm Springs, al este de Los Ángeles, la ciudad ha organizado diversas proyecciones de las películas más conocidas de Norma Jeane Baker, nombre real de la actriz, y ha desvelado este fin de semana la monumental escultura "Forever Marilyn," de casi ocho metros de altura, que recuerda la famosa escena de las faldas al viento de "The Seven-year Itch".

"Debemos empezar a vivir antes de que nos hagamos demasiado viejos. El miedo es estúpido. También los lamentos", afirmó en otra ocasión, adelantándose a su final, en el que se acercaba a otro de las leyendas de Hollywood, James Dean. EFE

Por el Boulevard de los Sueños Rotos

Ha muerto Chavela Vargas.

"Me voy con México en el corazón". Así se despidió hoy la cantante Chavela Vargas, quien pidió a sus enfermeras que le retiraran la máscara de oxígeno para pronunciar su última frase antes de morir, contó a Efe su amiga María Cortina.

"En la mañana se veía muy débil y aún así siguió sonriendo, llegó un momento en el que pidió que se le quitara la máscara de oxígeno para decir unas palabras", narró Cortina, quien no se ha despegado de la intérprete de origen costarricense en los últimos días.

"Me voy con México en el corazón", dijo Chavela, quien durante la semana que estuvo en el hospital Inovamed de Cuernavaca "no se quejó ni siquiera un segundo, mantuvo una gran dignidad, una gran sonrisa para todos los que la atendieron", comentó.

Vargas "murió como vivió, dándonos ejemplo de fortaleza y de dignidad", aseguró Cortina, quien escribió con la artista el libro "Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela".

Recordó que cuando Chavela se disponía para viajar a España mucha gente le advirtió de los riesgos del viaje por sus 93 años, pero a ella no le importó e insistió, porque su último deseo era ir a España.

El objetivo del viaje no era solo despedirse de sus amigos, sino de un personaje que le acompañó durante los últimos años de vida, que era Federico García Lorca, apuntó.

"Y le fue a cantar a Federico" y a presentar sus memorias en Madrid, pero sufrió un "cansancio terrible" y la tuvieron que hospitalizar durante una semana.

Entonces Chavela dijo: Ya sé que me voy a morir, estoy clara, y lo voy a hacer a México", contó Cortina, quien indicó que dos días después de haber llegado a Tepoztlán, donde vivió los últimos años, fue internada nuevamente.

Confirmó que la cantante de temas como "Macorina", "La Llorona" y "Amanecí entre tus brazos" recibirá dos homenajes de cuerpo presente este lunes y martes en la capital mexicana.

El primer homenaje será mañana en la emblemática Plaza Garibaldi, donde será velada, por lo que "quieren prepararla muy bien" en Cuernavaca antes de trasladarla a Ciudad de México.

"Estoy segura que la plaza estará llena con su público", apuntó Cortina, quien explicó que este homenaje es organizado por el Gobierno de la capital, "que ha estado muy cerca de ella" y la apoyó en sus últimas producciones discográficas.

"Aparte de su Tepoztlán querido, vivió mucho tiempo en Ciudad de México", recordó la también periodista, quien dijo que el segundo homenaje, preparado por el Gobierno federal, será el martes en el Palacio de Bellas Artes.

Después será "cremada y parte de sus cenizas van a venir a Tepoztlán", añadió Cortina, conmovida por la partida de su amiga.

Whenever there is love

Me encanta esta canción:

"Vértigo" de Alfred Hitchcock, mejor película de todos los tiempos

"Vértigo" de Alfred Hitchcock ha sido designada "mejor película de todos los tiempos" superando a "Ciudadano Kane" de Orson Welles, según la última encuesta de la revista "Sight and Sound" del Festival de Cine Británico (BFI).

Esa publicación especializada lleva a cabo ese tipo de sondeos cada diez años y la cinta dirigida por Welles había copado el primer puesto en esa lista de 50 mejores películas durante las últimas cinco décadas.

En la última encuesta, los expertos situaron en primera posición a "Vértigo", el filme de suspense que el director británico dirigió en 1958, superando por 34 votos a "Ciudadano Kane", y no incluyeron en la lista ningún filme rodado en la última década.

Al suelo!!!!!!

Jejeje...



No puedo remediarlo, me encanta que se caiga!!!!!!!

Mr. Sandman

BañARTE 2.012

Señoras y señores... BañARTE cierra por vacaciones.
Durante el mes de agosto no habrá concurso, recargar pilas, ejercitar la imaginación, y volveremos a disputar puntos a partir del 5 de Septiembre.

De momento las puntuaciones van así:

Almu: 11 puntos
Eugenia: 10 puntos

y muy lejos de ellas:

Chuck: 3 puntos
Estichu: 1 punto
Ana: 1 punto

Vamossssssssssssss que no es tan difícil pillarlas!!!!!!!!! Chicos, en Septiembre, más ganas y más dedicación, ponérselo difícil!!!!!!!!!!