Saturados....

Los pingüinos estamos un poco saturados de tanto trabajo.... 

volveremos en cuanto nos sea posible....

Dark Places, nueva adaptación de Gillian Flynn con Charlize Theron

Publicado por CINEMANIA

Después de Perdida, de David Fincher, tenemos muchas ganas de ver lo que es capaz de hacer otro director con el perverso material literario de Gillian Flynn.Aunque el francés Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah) dirigió hace casi un año su adaptación de Dark Places (editada en España como La llamada del Kill Club), la novela de Flynn anterior a Perdida, es ahora cuando empieza a encaminarse a los cines, estrenándose en Francia dentro de un mes.

Charlize Theron protagoniza el filme como una mujer dispuesta a descubrir si su hermano estuvo realmente detrás del espantoso asesinato ritual con tintes satánicos que acabó con su familia cuando era una niña en 1985. Si el argumento ya te ha picado el gusanillo, ojo a la sensacional lista de nombres que completan el reparto:Corey Stoll, Tye Sheridan, Chloë Grace Moretz, Nicholas Hoult, Sterling Jerins yChristina Hendricks.

Mis clásicos favoritos: El gran dictador

Es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito.

Argumento:

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. (FILMAFFINITY) 

Comentario:

El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su nacionalsocialismo.

La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana de Polonia, y el rodaje comienza tan sólo ocho días después, el 9 de septiembre, en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo Chaplin para no filmar la película, por parte de la embajada alemana y de su productora United Artists, que había recibido amenazas de boicot.

En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. (Wikipedia)

Curiosidades:

- Es la primera película hablada que dirigió Charles Chaplin.

- El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es.

- El presidente Franklin D. Roosevelt animó al director a seguir con el rodaje cuando muchos le animaban a no grabar la cinta.

- Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos. No ha transcendido su opinión sobre la película. Cuando Chaplin supo la historia, afirmó que "hubiera dado cualquier cosa, cualquiera, por saber lo que dijo Hitler cuando la vio..."

- La idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot.

- La película estuvo prohibida en España hasta 1975. En Alemania lo estuvo hasta 1998, e hizo una recaudación increíble para un film tan añejo. En Italia no pudieron verla completa hasta 2002 ya que las versiones que se exhibieron previamente tenían censuradas las escenas del dictador Napoloni (caricatura de Mussolini) y de su esposa Rachele.

- El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.

- Generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot, aunque en el film no se especifica si el barbero judío es él o no.

Los siete magnificos

Se prepara una nueva versión del western coral dirigido por Preston Sturges en 1960.

El primer tratamiento de guión ha corrido a cargo de Nic Pizzolatto, creador de True Detective, y el libreto final lo firma John Lee Hancock (Un sueño posible). 

Dirige Antoine Fuqua, y cuenta con sus mismos protagonistas de "Training Day", Denzel Washington y Ethan Hawke.

Poco más se sabe, salvo que el pueblo mexicano oprimido del filme de Sturges se ha cambiado por una villa minera que, desde luego, también necesitará la protección de los siete protagonistas frente a un déspota malvado.

Falls in Autumn

Foto del día (01-03-2015) de National Geografic.

Cenizas en la eternidad

Melendi dedica este tena de su último disco a sus fans incondicionales. Precioso.

 

Mis clásicos favoritos: Caballero sin espada

Es una película de 1939 dirigida por Frank Capra, con Jean Arthur, James Stewart y Claude Rains como actores principales. Fue candidata a 11 categorías de los Oscars, y ganó la de mejor guion adaptado. Ha sido incluida en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y elegida para su preservación en el National Film Registry.

Argumento: 

Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. (FILMAFFINITY)

Comentario:

Nos encontramos ante una de las mejores películas de la filmografía de Frank Capra, con ella el director cerró una década llena de éxitos en la Columbia. Sólo alguien con la reputación que ya tenía Capra podría haberse permitido rodar una película así, tanto por presupuesto cómo por temática, manteniendo en todo momento su libertad artística. 

En esta obra se materializa muy bien el espíritu de Capra, hacer películas serias, que transmitieran un fuerte mensaje, pero sin perder de vista su tipo de personajes y el aire de comedia que tanto gustaba a su público. 

Hoy en día, no somos conscientes de lo increíblemente atrevido que fue el argumento en su época. Aunque la corrupción política no era un tema nuevo, pocas veces antes alguien se había atrevido a cuestionar desde dentro la democracia norteamericana de un modo tan feroz.

Aunque se asocia a Capra con películas joviales, positivas y cargadas de valores, que siempre acaban bien; su cine es mucho más crítico y comprometido socialmente de lo que a primera vista pueda parecer.

El truco que utilizaba era siempre el mismo: el final feliz. Nos podía mostrar todas las injusticias del mundo, las desigualdades sociales o la corrupción, pero al final nos deja respirar aliviados con ese perfecto final feliz con el que nos dice que "pase lo que pase, todo saldrá bien".

"Caballero Sin Espada" no es una excepción a esta regla, aunque el final sea optimista, no quita que se nos haya mostrado con total claridad cómo una serie de hombres poderosos juegan con la democracia a su antojo. Y exhibir eso en 1939 era una locura.

La primera parte del film es la que más nos recuerda al Capra más amable. James Stewart es el encargado de darle a la película un tono ligero y divertido interpretando a ese nuevo senador tan inocente y casi infantil, que llega a la ciudad y se maravilla con todo lo que ve. Cuanto más contemplamos lo ilusionado que está con su cargo y su gobierno, más tememos por él cuando conozca la verdad. Porque sabemos que ese momento llegará, y será devastador.

Ese golpe llega cuando redacta su ley sobre un campamento para niños, y propone situar ese campamento en una zona donde tienen pensado edificar una presa que enriquecerá al senador al que él idolatra.

Es tan integro que no se deja convencer por el poderoso magnate, y tan inocente que no puede creer que el senador amigo de su padre, a quién tiene en un pedestal, sea en realidad un corrupto.

Capra supo utilizar mejor que nunca el recurso de que un personaje esté engañando a otro para beneficio propio, aunque los una un vínculo de amistad o amor que haga que la revelación de este suceso hunda al protagonista.

Jefferson Smith no es un héroe astuto sino un pobre chico que intenta enfrentarse a un entramado de corrupción demasiado grande para él. Por eso resulta fácil al espectador identificarse con él.

Capra consiguió crear uno de los finales más trepidantes que se hubieran visto hasta entonces: Smith consigue el turno de palabra para defenderse, si la cede, será expulsado del Senado, por tanto se propone hablar indefinidamente confiando en que la prensa se haga eco de lo que está pasando.

En su momento la prensa se quejó de la imagen que se daba de ellos en la parte final de la película, ningún medio accede a publicar lo que sucede realmente y se posición en contra de nuestro héroe. Hoy no podemos evitar pensar que Capra no iba nada descaminado.

Aunque no renuncia a su final esperanzador, Mr. Smith no gana la pelea. Es derrotado por el sistema. Es despedazado por los otros senadores y la mano de los poderosos. La imagen final de un James Stewart afónico, siguiendo su discurso sin fin, mientras nosotros sabemos que va a ser vencido, es la imagen pura de la derrota. Finalmente Mr. Smith se desmaya víctima del agotamiento.

Quién salva la situación, y nos da el final "feliz" que todo el mundo espera, no es el protagonista, al que ya no volvemos a ver consciente, si no el Senador que le traicionó, a quien remuerde la conciencia de tal forma, que intenta suicidarse y confiesa que todo lo que Smith dijo, era cierto. El héroe de Capra por si solo no logra vencer, una idea muy realista y atípica para su época, necesitan el apoyo del resto, del enemigo arrepentido en este caso.

Hay que resaltar sobre todo la maravillosa actuación de James Stewart, considerada por muchos críticos cómo la mejor de su carrera. La transformación que hace de actor cómico a dramático es impresionante. Pocos actores podrían haber conseguido ese cambio de chico ingenuo a hombre desesperado y hundido.

Curiosidades:

- No podemos dejar de hablar del grandioso decorado. Una replica del Senado tan perfecta que elevó los costes de producción a unos niveles que sólo Capra podía permitirse.

- Los guionistas no usan en ningún momento las palabras "republicanos" o "demócratas", nunca sabemos a que partido pertenece ninguno de los protagonistas, no es relevante, no era una crítica a ninguna facción en concreto, si no al sistema en si mismo.

- El estreno causó mucha polémica, rechazada por fuerzas políticas y sectores de la prensa, lo que no impidió que se convirtiera en un gran éxito de público.

- En un episodio de "Los Simpson", titulado "Beyond Blunderdome", Homer ayuda a Mel Gibson a cambiar el final del remake protagonizado por el actor de "Caballero sin Espada", pues cree que era muy aburrido, así que deciden rodar un final alternativo lleno de acción, en el cual Mel mata a todos incluyendo al propio presidente en la escena final en el Senado. Cuando se exhibe la película el público sale de la sala asqueado. Martha Stewart increpa a Homer y a Mel Gibson, afirmando que los demandará.

La Promesa

Chulisimo el homenaje a Love Actually!!!!!!

 

El lobo y la Caperucita roja

El bosque era mi casa. Yo vivía allí y cuidaba de él. Intentaba mantenerlo limpio y bonito. En un día soleado, mientras quitaba la basura que se había dejado una caravana, escuché unos pasos. Di un salto y me escondí detrás de un árbol y vi a una chiquilla que bajaba por el sendero, trayendo consigo una cesta.

Enseguida, sospeché de ella porque iba vestida de una manera ridícula, toda de roja y con la cabeza tapada como si no quisiera que la nadie la reconociera. Está claro que me detuve para averiguar quién era. Se lo pregunté: también le pregunté dónde iba y más cosas por el estilo.

Me contó que iba a ver a su abuela para llevarle comida. En el fondo, me pareció bastante honesta, pero estaba en mi bosque, desde luego, parecía extraña con esa capucha tan rara. Decidí, pues, enseñarle lo peligroso que era cruzar el bosque sola y yendo vestida de esa manera. Dejé que siguiera por su camino, pero me adelanté a casa de su abuela. Cuando vi a aquella amable viejecita, le expliqué mi inquietud y ella estuvo de acuerdo en que su nieta necesita enseguida una lección. Acordamos que la abuelita se escondiera debajo de la cama hasta que yo la llamara.

Cuando llegó la chiquilla, la invité a que entrase en el cuarto de dormir; yo me había acostado disfrazado con la ropa de la abuela. La niña, toda blanca y roja, entró y dijo algo nada simpático acerca de mis grandes orejas. Ya me habían insultado otras veces y entonces me esforcé y le sugerí que mis grandes orejas me servían, y mucho, para oír mejor. Ella volvió a hacer otro comentario sobre mis ojos saltones. Podéis imaginar lo que yo empecé a sentir por aquella niña tan antipática. Y, puesto que para mí ya era normal ofrecer la otra mejilla, le dije que mis ojos saltones me servían para verla mejor.

El siguiente insulto me hirió profundamente. En efecto, mi problema es que tengo los dientes muy grandes y ella hizo una observación ofensiva sobre ellos.

Ya sé que hubiese tenido que controlarme, pero salté fuera de la cama y le dije, gruñendo, que me iban a servir para comérmela mejor.

Hablemos en serio: ningún lobo se comería a una niña y todo el mundo lo sabe. Pero la chiquilla empezó a correr por toda la casa como una loca, gritando y yo siguiéndole para tranquilizarla.

Me quité la ropa de la abuela y aún fue peor. De repente, se abrió la puerta de la casa y apareció un enorme guardabosque con un hacha. Le miré a los ojos y no tardé en comprender que me había metido en un lío. Detrás de mí, había una ventana abierta y me escapé por ahí sin pensármelo dos veces.

Me gustaría decir cómo terminó toda la historia, pero aquella abuela nunca contó mi versión. Al cabo de poco tiempo, se difundió la voz de que yo era un tipo muy malo y antipático, y todo el mundo empezó a evitarme. No he vuelto a saber nada de la niña, que vestía de aquella ridícula capucha roja, pero después de aquel día ya no he podido ser feliz.

Lief Fearn

Happyish

El próximo 26 de abril, la cadena USA Showtime estrenará ‘Happyish’, la que tenía que ser la primera serie protagonizada por el malogrado Philip Seymour Hoffman. Su fallecimiento, el 2 de febrero de 2014, llegó justo después de rodar el capítulo piloto y con la serie programada para finales de año.

Lejos de cancelar el proyecto, sus responsables reformularon la producción y volvieron a rodar el primer episodio, ahora con Steve Coogan en el papel que encarnó Hoffman. Así pues, el británico se convierte en Thom Payne, un cuarentón que se ve obligado a replantearse su lugar en el mundo cuando entra en su vida su nuevo jefe, un niño prodigio de veintipocos años que le cambia de arriba abajo su modus operandi. Kathryn Hahn (¡Bien!), Ellen Barkin y Bradley Whitford completan el reparto principal.

10 hábitos de las parejas felices

Publicado por mibebeyyo.com

El Doctor Mark Goulston se ha preguntado qué es lo que hace que algunas parejas funcionen y otras no. Observándolas, se ha dado cuenta que las parejas más felices suelen tener ciertos hábitos que contribuyen a su bienestar:

1. Van a la cama al mismo tiempo. Según Goulston, las parejas felices suelen resistir a la tentación de acostarse en diferentes momentos y van juntos a la cama. Cuando tocan su piel aún sienten un pequeño hormigueo, a menos que uno o ambos estén agotados.

2. Cultivan intereses comunes. Cuando la pasión baja sus niveles, es importante contar con aficiones comunes. De hecho, si lo intereses comunes no están presentes, las parejas felices los desarrollan, señala Goulston. Sin embargo, es importante que también desarrollen actividades por separado, para que la relación no se vuelva demasiado dependiente.

3. Caminan de la mano o van uno al lado del otro. En lugar de que uno de los dos se vaya quedando atrás porque camina más lento o se detiene, Goulston recomienda andar al lado de la pareja.

4. Confían y perdonan. Cuando tiene lugar alguna discusión rutinaria, las parejas felices no se desgastan, se perdonan mutuamente y confían el uno en el otro, en lugar de guardar rencor.

5. Se centran más en lo que su pareja hace bien que en lo que hace mal. Si comienzas a buscar cosas malas en tu pareja, siempre encontrarás algo. Si haces lo contrario, es decir, buscas lo bueno, encontrarás muchas cosas y será mucho más gratificante.

6. Se abrazan al reencontrarse después del trabajo. Nuestra piel tiene una memoria de “buenas caricias” (amor), “malas caricias” (abuso) y “sin caricias” (descuido). Las parejas que se saludan con un abrazo mantienen su piel bañada por “buenas caricias”, afirma Mark.

7. Dicen “te amo” y “que tengas un buen día” cada mañana. Es una manera de cultivar la paciencia y la tolerancia, pues es una buena forma de empezar un día de trabajo.

8. Dicen “Buenas noches” cada noche, independientemente de cómo se sientan. Es un gesto que parece imperceptible, pero resulta fundamental.

9. Llaman o envían mensajes a su pareja durante el día. Llamar o enviar un mensaje preguntando como va el día del otro, es un hábito de las parejas felices, dice Goulston. Ayuda a mantener la complicidad y la conexión.

10. Se sienten orgullosas de estar con su pareja. A las parejas felices les gusta verse juntos y cuando están en público suelen mostrar la conexión que existe entre ellos, a veces sin darse cuenta.

Esta noche.... Los Oscars!!!!!!

Esta noche es la ceremonia de entrega de los Oscars.... ya comentaremos los resultados!!!!!!

Los presenta NEIL PATRICK HARRIS:

A los 16 años ya era 'Un médico precoz' en la popular serie de televisión, y pese a ser uno de los actores de la serie con una carrera más longeva y solvente, también es el que más partido le ha sacado a su paso por 'Cómo conocí a vuestra madre'. El próximo presentador de los Oscar ha estado últimamente en 'Perdida', de David Fincher, y en la última temporada de 'American Horror Story'.

El terror llega a Disney

Os traigo hoy algunas obras del mexicano Rodolfo Loaiza, cuya técnica consiste en contraponer la inocencia que se presupone a los personajes del estudio de animación contra perversiones, toxicidad y desvergüenza.

Estreno de "Better call Saul"

Publicado por Alucine

El pasado 8 de Febrero llegaba a las pantallas americanas la esperada serie “Better Call Saul“, spin-off de nuestra amada“Breaking Bad“. La serie se presentaba sin los míticos Walter White o Jesse Pinkman, pero si con el bueno del abogado Saul Goodman (Bob Odenkirk). Así las cosas, sin llegar al nivel de la serie originaria, “Better Call Saul” lograba un resultado creativo muy en la linea de “Breaking Bad” al mismo tiempo que aportaba nuevos elementos para nuestra seducción.

Pese a que todavía es pronto para aventurase a hablar de “Better Call Saul” como la revelación de la temporada, lo cierto es que ha logrado crear un clima más que interesante con los dos primeros capítulos emitidos en días sucesivos. Un abanico de posibilidades se abren en la serie que nos sitúa seis años antes de que los caminos de Saul Goodman y Walter White se cruzasen.

Netflix planea crear una serie basada en The Legend of Zelda

Publicado por Cinemanía

Los mandamases de Nintendo han dado luz verde para adaptar una de sus sagas más emblemáticas: The Legend of Zelda. Por primera vez desde que Shigeru Miyamoto (también creador de Mario, y Premio Príncipe de Asturias de las Artes) se los sacó de la manga en 1986, el héroe Link, el villano Ganondorf y la princesa que da título a la franquicia lucharán en el país deHyrule, sin necesidad de que tú aprietes el botón de start ni te dejes los dedos en los mandos del controlador. Para colmo, dicho conflicto tendrá lugar en una serie producida por Netflix, cada vez más en la cresta de la ola tras su alianza con Marvel (Daredevil) y los éxitos de Orange is the New Black y House of Cards.

Woody Allen prepara su primera serie para Amazon

Publicado por El Pais

En la ceremonia de los Globos de Oro del pasado domingo hubo dos claros ganadores. Uno de ellos fue Transparent, en la que Jeffrey Tambor interpreta a un padre de familia transexual. La serie, una de las mejores de 2014, sólo puede verse en Estados Unidos a través del servicio de streaming de Amazon, que ha producido el show. En otras palabras: Amazon se llevó a casa sus primeros Globos de Oro, venciendo por el camino a todas esas cadenas que se han convertido en un símbolo de calidad y prestigio.

Y como si estuviera calculado (sin duda lo estaba) tan solo 24 horas después de una victoria tan significativa, la empresa del imparable Jeff Bezos anunciaba que ha fichado nada más y nada menos que a Woody Allen para que escribiera y dirigiera su propia serie para esta web: un número indeterminado de episodios de media hora que sólo estarán disponibles para aquellos que estén dispuestos a pagar los 80 euros que cuesta el servicio al otro lado del Atlántico.

House of Cards u Orange Is the New Black han demostrado que se puede apostar por contenido de calidad desde la web, sin necesidad de contar con una plataforma televisiva, contando con un streamingde altísima calidad. Muchos han intentado seguir sus pasos pero sin el nivel de inversión adecuado es una utopía llegar a un mercado cada vez más ávido de novedades. Por eso, cuando Amazon anunció su intención de empezar a crear contenidos propios (lo que alcanza su paroxismo con la noticia bomba del fichaje de Woody Allen), los más escépticos alzaron una ceja y los expertos se pusieron a temblar: el gigante de las compras tiene recursos suficientes como para convertirse en un serio competidor para cualquier compañía del sector, por grande que esta sea.

Así nació Amazon Prime, que lleva desde 2005 experimentando con la música y el cine (e incluso la fotografía), primero como mero proveedor de servicios y recientemente como productor. El fichaje de Woody Allen es sólo el último movimiento de una ofensiva encaminada a inventar una nueva manera de atraer a generaciones (no necesariamente nuevas) al universo televisivo. Allen no es el primero en pasarse al hermano pequeño del cine, pero es curioso que mientras Martin Scorsese y David Fincher siempre expresaron su deseo de trabajar para la caja tonta, Allen nunca se pronunció al respecto, limitándose a cumplir su cupo anual de películas, dejando al mismo tiempo una sensación de que aquello ya le traía sin cuidado. “No sé cómo me he metido aquí, no tengo ideas y no sé por dónde empezar. Creo que Roy Price [vicepresidente de Amazon Studios] se arrepentirá de esto”, decía el propio Woody Allen en una brevísima nota de prensa difundida ayer.

Todo apunta a que Jeff Bezos ha acertado otra vez, fichando a un realizador amado por los cinéfilos, con una base de seguidores no solo numerosa sino leal, y generando —una vez más— toneladas de tinta (real y virtual) en la prensa global. De momento, no hay fecha concreta para el estreno del proyecto de Allen, ni más detalles que los expuestos. La serie estará disponible en algún momento de 2016 en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, aunque a nadie le extrañaría que Amazon abriera el servicio a otros países si la recepción es la adecuada. Si Woody Allen funciona como Amazon espera, la competencia ya puede empezar a convocar reuniones. De urgencia.

Pausa

"De vez en cuando hay que hacer una pausa antes de reiniciar el vuelo; contemplarse a sí mismo sin la fruición cotidiana, examinar el pasado rubro por rubro, etapa por etapa, baldosa por baldosa. Y no llorarse las mentiras sino cantarse las verdades!".

Mario Benedetti

The Killing

"The Killing" es una serie de televisión estadounidense de género policíaco basada en la serie de televisión danesa Forbrydelsen.

Producida por Fox Television Studios y Fuse Entertainment, consta de cuatro temporadas y 44 capítulos. Fue estrenada en la cadena por cable AMC en 2011.

AMC que no renovaría la serie al terminar la segunda temporada. Sin embargo, en enero de 2013, AMC y Fox Television Studios anunciaron que la serie había sido renovada para una tercera temporada. En noviembre de 2013 Netflix encargó una cuarta temporada dos meses después de que fuera cancelada por segunda vez, y sin contar con la cadena original que la produjo. La serie ha resucitado dos veces, de lo que los fans de esta gran obra nos alegramos muchísimo!!!!!!

Las cuatro temporadas de "The Killing" son de lo mejorcito que hemos podido ver en televisión en los últimos años.

Una atmósfera envolvente y oscura que te atrapa desde el primer momento. Unos personajes realistas, bien definidos y muy convincentes. Se profundiza mucho en las personalidades de cada uno, es probable que sea un poco lenta, pero en mi opinión tiene el ritmo justo para ayudarte a digerir una trama tan dura y aterradora como la que nos presenta. 

Personajes principales:

Mireille Enos como Sarah Linden, detective del departamento de homicidios.

Joel Kinnaman como Stephen Holder, detective de homicidios compañero de Sarah.

Annie Corley como Regi Darnell, asistenta social de Sarah y figura materna que le ayuda a cuidar de su hijo.

Liam James como Jack Linden, el hijo de Sarah.

El argumento se divide en dos bloques:

- Primera y Segunda temporada, que se centran en el caso del asesinato de Rosie Larsen, una joven hallada muerta dentro del maletero de un coche en el fondo de un lago, que se va complicando al verse involucrado el comité de campaña para la alcaldía de un concejal. Al final de la segunda temporada el caso queda cerrado.

- Tercera y Cuarta temporada, un año después del caso de Rosie Larsen, Stephen Holder investiga el caso de una chica desaparecida y descubre una serie de asesinatos conectados con la investigación de un caso de asesinato anterior investigado por Sara Linden. Linden, que ya no es una detective en activo, tiene que retomar su carrera e investigar un caso que había dejado atrás. Se enfrentan a un asesino en serie que lleva años activo y que mata de forma brutal a jóvenes de la calle. Al final de la Tercera Temporada el caso parece quedar resuelto, durante la Cuarta, hay dos tramas, las consecuencias del final acaecido en la Tercera, y un nuevo caso que es asignado a los dos inspectores, la muerte de toda una familia excepto el hijo, alumno de una escuela militar para chicos conflictivos.

La crítica en principio, acogió la serie con entusiasmo, calificándola de "excelente, absorbente y adictiva". Sin embargo, al avanzar la trama fue perdiendo el apoyo de los críticos, que valoraron negativamente el final de la primera temporada por frustrante y engañoso. La segunda temporada fue en conjunto mejor valorada que la primera, y sobre todo se alabó la profundidad de sus personajes, que en mi opinión es de lo mejorcito de la serie.

En "The Killing" no hay personajes tópicos o lineales, todos tienen dobleces, sombras, son muy reales y complicados. Los dos protagonistas son maravillosos, dos personajes que crecen y avanzan en su relación a lo largo de las cuatro temporadas y a los que echaremos mucho de menos. La serie nos hace participes del viaje emocional de Linden y Holder, al avanzar la trama se va potenciando la dinámica entre los dos, sus historias personales, tan tristes cómo interesantes, su crecimiento profesional, personal y moral. Puede que "The Killing" no sea una serie perfecta, pero merece la pena por conocer a estos personajes tan fascinantes y tan bien interpretados.

Impresionante colección del Smithsonian gratis

Es impresionante la gran colección de arte que el Smithsonian ha puesto a disposición del público, de manera gratuita en la red.
Un total de 40.000 piezas que pueden disfrutarse sin salir de casa. Incluye bronces y jades de la antigua China, pinturas islámicas y mucho más.
Un total de más de 10 Terabytes de datos y 50.000 imágenes.
Podéis visitar la web del museo, y descubrir sus tesoros.

La técnica "4-7-8"

Navegando por Internet he descubierto esta técnica que pienso poner en práctica para ver si realmente es tan efectiva cómo dicen. La técnica 4-7-8.

Se trata de una técnica para quedarse dormido realmente sencilla de poner en práctica y por supuesto gratuita y natural.

Cuando estés tumbado en la cama acuérdate de estos números: 4-7-8 ya que son los que van a determinar a partir de ahora tu respiración cuando quieras quedarte dormido.

- Coge aire por tu nariz durante 4 segundos

- Mantén ese aire en tus pulmones durante 7 segundos

- Expulsa todo el aire en tus pulmones durante 8 segundos

- Repite este proceso hasta que te quedes dormido

El profesor Weil recomienda que durante todo el ejercicio se mantenga la punta de la lengua tocando la encía superior de la boca.

Con la técnica 4-7-8 lo que estamos haciendo básicamente es controlar nuestra respiración para devolver la concentración de gases en sangre a sus niveles normales, para bajar nuestro ritmo cardíaco y para entrar en un estado de relajación.