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viernes, 6 de marzo de 2015

Dark Places, nueva adaptación de Gillian Flynn con Charlize Theron

Publicado por CINEMANIA

Después de Perdida, de David Fincher, tenemos muchas ganas de ver lo que es capaz de hacer otro director con el perverso material literario de Gillian Flynn.Aunque el francés Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah) dirigió hace casi un año su adaptación de Dark Places (editada en España como La llamada del Kill Club), la novela de Flynn anterior a Perdida, es ahora cuando empieza a encaminarse a los cines, estrenándose en Francia dentro de un mes.

Charlize Theron protagoniza el filme como una mujer dispuesta a descubrir si su hermano estuvo realmente detrás del espantoso asesinato ritual con tintes satánicos que acabó con su familia cuando era una niña en 1985. Si el argumento ya te ha picado el gusanillo, ojo a la sensacional lista de nombres que completan el reparto:Corey Stoll, Tye Sheridan, Chloë Grace Moretz, Nicholas Hoult, Sterling Jerins yChristina Hendricks.

jueves, 5 de marzo de 2015

Mis clásicos favoritos: El gran dictador

Es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito.

Argumento:
Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. (FILMAFFINITY) 

Comentario:
El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su nacionalsocialismo.
La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana de Polonia, y el rodaje comienza tan sólo ocho días después, el 9 de septiembre, en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo Chaplin para no filmar la película, por parte de la embajada alemana y de su productora United Artists, que había recibido amenazas de boicot.
En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. (Wikipedia)

Curiosidades:
- Es la primera película hablada que dirigió Charles Chaplin.
- El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es.
- El presidente Franklin D. Roosevelt animó al director a seguir con el rodaje cuando muchos le animaban a no grabar la cinta.
- Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos. No ha transcendido su opinión sobre la película. Cuando Chaplin supo la historia, afirmó que "hubiera dado cualquier cosa, cualquiera, por saber lo que dijo Hitler cuando la vio..."
- La idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot.
- La película estuvo prohibida en España hasta 1975. En Alemania lo estuvo hasta 1998, e hizo una recaudación increíble para un film tan añejo. En Italia no pudieron verla completa hasta 2002 ya que las versiones que se exhibieron previamente tenían censuradas las escenas del dictador Napoloni (caricatura de Mussolini) y de su esposa Rachele.
- El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.
- Generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot, aunque en el film no se especifica si el barbero judío es él o no.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Los siete magnificos



Se prepara una nueva versión del western coral dirigido por Preston Sturges en 1960.

El primer tratamiento de guión ha corrido a cargo de Nic Pizzolatto, creador de True Detective, y el libreto final lo firma John Lee Hancock (Un sueño posible). 

Dirige Antoine Fuqua, y cuenta con sus mismos protagonistas de "Training Day", Denzel Washington y Ethan Hawke.

Poco más se sabe, salvo que el pueblo mexicano oprimido del filme de Sturges se ha cambiado por una villa minera que, desde luego, también necesitará la protección de los siete protagonistas frente a un déspota malvado.

viernes, 27 de febrero de 2015

Mis clásicos favoritos: Caballero sin espada

Es una película de 1939 dirigida por Frank Capra, con Jean Arthur, James Stewart y Claude Rains como actores principales. Fue candidata a 11 categorías de los Oscars, y ganó la de mejor guion adaptado. Ha sido incluida en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y elegida para su preservación en el National Film Registry.

Argumento: 
Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. (FILMAFFINITY)

Comentario:
Nos encontramos ante una de las mejores películas de la filmografía de Frank Capra, con ella el director cerró una década llena de éxitos en la Columbia. Sólo alguien con la reputación que ya tenía Capra podría haberse permitido rodar una película así, tanto por presupuesto cómo por temática, manteniendo en todo momento su libertad artística. 
En esta obra se materializa muy bien el espíritu de Capra, hacer películas serias, que transmitieran un fuerte mensaje, pero sin perder de vista su tipo de personajes y el aire de comedia que tanto gustaba a su público. 

Hoy en día, no somos conscientes de lo increíblemente atrevido que fue el argumento en su época. Aunque la corrupción política no era un tema nuevo, pocas veces antes alguien se había atrevido a cuestionar desde dentro la democracia norteamericana de un modo tan feroz.
Aunque se asocia a Capra con películas joviales, positivas y cargadas de valores, que siempre acaban bien; su cine es mucho más crítico y comprometido socialmente de lo que a primera vista pueda parecer.
El truco que utilizaba era siempre el mismo: el final feliz. Nos podía mostrar todas las injusticias del mundo, las desigualdades sociales o la corrupción, pero al final nos deja respirar aliviados con ese perfecto final feliz con el que nos dice que "pase lo que pase, todo saldrá bien".
"Caballero Sin Espada" no es una excepción a esta regla, aunque el final sea optimista, no quita que se nos haya mostrado con total claridad cómo una serie de hombres poderosos juegan con la democracia a su antojo. Y exhibir eso en 1939 era una locura.

La primera parte del film es la que más nos recuerda al Capra más amable. James Stewart es el encargado de darle a la película un tono ligero y divertido interpretando a ese nuevo senador tan inocente y casi infantil, que llega a la ciudad y se maravilla con todo lo que ve. Cuanto más contemplamos lo ilusionado que está con su cargo y su gobierno, más tememos por él cuando conozca la verdad. Porque sabemos que ese momento llegará, y será devastador.
Ese golpe llega cuando redacta su ley sobre un campamento para niños, y propone situar ese campamento en una zona donde tienen pensado edificar una presa que enriquecerá al senador al que él idolatra.
Es tan integro que no se deja convencer por el poderoso magnate, y tan inocente que no puede creer que el senador amigo de su padre, a quién tiene en un pedestal, sea en realidad un corrupto.
Capra supo utilizar mejor que nunca el recurso de que un personaje esté engañando a otro para beneficio propio, aunque los una un vínculo de amistad o amor que haga que la revelación de este suceso hunda al protagonista.

Jefferson Smith no es un héroe astuto sino un pobre chico que intenta enfrentarse a un entramado de corrupción demasiado grande para él. Por eso resulta fácil al espectador identificarse con él.
Capra consiguió crear uno de los finales más trepidantes que se hubieran visto hasta entonces: Smith consigue el turno de palabra para defenderse, si la cede, será expulsado del Senado, por tanto se propone hablar indefinidamente confiando en que la prensa se haga eco de lo que está pasando.

En su momento la prensa se quejó de la imagen que se daba de ellos en la parte final de la película, ningún medio accede a publicar lo que sucede realmente y se posición en contra de nuestro héroe. Hoy no podemos evitar pensar que Capra no iba nada descaminado.

Aunque no renuncia a su final esperanzador, Mr. Smith no gana la pelea. Es derrotado por el sistema. Es despedazado por los otros senadores y la mano de los poderosos. La imagen final de un James Stewart afónico, siguiendo su discurso sin fin, mientras nosotros sabemos que va a ser vencido, es la imagen pura de la derrota. Finalmente Mr. Smith se desmaya víctima del agotamiento.
Quién salva la situación, y nos da el final "feliz" que todo el mundo espera, no es el protagonista, al que ya no volvemos a ver consciente, si no el Senador que le traicionó, a quien remuerde la conciencia de tal forma, que intenta suicidarse y confiesa que todo lo que Smith dijo, era cierto. El héroe de Capra por si solo no logra vencer, una idea muy realista y atípica para su época, necesitan el apoyo del resto, del enemigo arrepentido en este caso.

Hay que resaltar sobre todo la maravillosa actuación de James Stewart, considerada por muchos críticos cómo la mejor de su carrera. La transformación que hace de actor cómico a dramático es impresionante. Pocos actores podrían haber conseguido ese cambio de chico ingenuo a hombre desesperado y hundido.

Curiosidades:
- No podemos dejar de hablar del grandioso decorado. Una replica del Senado tan perfecta que elevó los costes de producción a unos niveles que sólo Capra podía permitirse.
- Los guionistas no usan en ningún momento las palabras "republicanos" o "demócratas", nunca sabemos a que partido pertenece ninguno de los protagonistas, no es relevante, no era una crítica a ninguna facción en concreto, si no al sistema en si mismo.
- El estreno causó mucha polémica, rechazada por fuerzas políticas y sectores de la prensa, lo que no impidió que se convirtiera en un gran éxito de público.
- En un episodio de "Los Simpson", titulado "Beyond Blunderdome", Homer ayuda a Mel Gibson a cambiar el final del remake protagonizado por el actor de "Caballero sin Espada", pues cree que era muy aburrido, así que deciden rodar un final alternativo lleno de acción, en el cual Mel mata a todos incluyendo al propio presidente en la escena final en el Senado. Cuando se exhibe la película el público sale de la sala asqueado. Martha Stewart increpa a Homer y a Mel Gibson, afirmando que los demandará.

domingo, 22 de febrero de 2015

Esta noche.... Los Oscars!!!!!!

Esta noche es la ceremonia de entrega de los Oscars.... ya comentaremos los resultados!!!!!!

Los presenta NEIL PATRICK HARRIS:


A los 16 años ya era 'Un médico precoz' en la popular serie de televisión, y pese a ser uno de los actores de la serie con una carrera más longeva y solvente, también es el que más partido le ha sacado a su paso por 'Cómo conocí a vuestra madre'. El próximo presentador de los Oscar ha estado últimamente en 'Perdida', de David Fincher, y en la última temporada de 'American Horror Story'.

martes, 10 de febrero de 2015

Lo próximo de Woody Allen ya tiene título

Publicado por Cinemanía


Una serie en exclusiva para Amazon, una ópera con Plácido Domingo… A Woody Allen nunca le falta trabajo, como precisamente le gusta a él. De ahí su costumbre de mantener la cabeza ocupada obligándose a brindar una película anual, racha que no sabemos si la próxima serie detendrá. En cualquier caso, en 2015 podemos estar seguros de que veremos en los cines una nueva historia del neoyorquino, que acaba de ser bautizada. El 44º largometraje de Woody Allen se titulará Irrational Man y está protagonizado por Joaquin Phoenix, Emma Stone (quien repite tras "Magia a la luz de la luna"), Jamie Blackley y Parker Posey.

No existe información oficial sobre el argumento del filme, pero algunos rumores apuntan que Phoenix interpreta a un profesor de universidad atrapado en una relación amorosa con una alumna (Stone) que podría hacerle acabar en medio de una trama criminal. Sony Pictures Classics acaba de comprar los derechos para su distribución en EE UU, así que esperamos conocer pronto más detalles, así como una fecha de estreno orientativa.

lunes, 9 de febrero de 2015

Jenson and Fernando: Back to the Racetrack

Este es el año de "Regreso al Futuro"... y McLaren lo sabe!!!!!!!
Muy guapo el homenaje!!!!!!!

miércoles, 4 de febrero de 2015

Sonrisas y Lágrimas cumple 50 años


En 1965 arrasó en taquilla y fue galardonada con cinco Oscar. Ahora, medio siglo después, Twentieth Century Fox se volcará en la celebración del 50º aniversario de Sonrisas y lágrimas.

El día clave en la celebración del aniversario del estreno de la película tendrá lugar el próximo 4 de marzo, con el lanzamiento de una Edición de Coleccionista 50 Aniversario en Blu-ray, que contiene 3 discos de Blu-ray, un CD con las canciones de la película y un libreto sobre la película.

El emotivo documental sobre la película, Sonrisas y lágrimas en su ciudad: Julie Andrews vuelve a Salzburgo, combina los recuerdos personales de la actriz con el fascinante regreso de la señora Andrews a los lugares clave en la historia de la familia von Trapp, incluyendo Nonnberg Abbey, Mondsee Abbey y los Jardines Mirabell, cuyo "Do-Re-Mi" resuena en todos los oídos. 

Gracias al Blu-ray, los fans podrán explorar el making of del musical en vivo más grande de todos los tiempos con numerosas escenas destacadas de la película, la banda sonora, la vida real de la familia von Trapp, y mucho más.

miércoles, 28 de enero de 2015

El hombre tranquilo

Hoy han publicado en THE PUGILIST una nueva colaboración mía, un artículo sobre la película EL HOMBRE TRANQUILO, de John Ford. Os anímo a pinchar sobre la imagen y leer el artículo!!!!!!


lunes, 12 de enero de 2015

Globos de Oro 2015

Ayer se entregaron los Globos de Oro, y la más favorecida ha sido Boyhood. Ya se verá si pasa igual en los Oscars el mes que viene.


MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
Boyhood

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
El Gran Hotel Budapest

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Michael Keaton, Birdman

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Julianne Moore, Siempre Alicia

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Amy Adams, Big Eyes

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette, Boyhood

MEJOR GUIÓN
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Amarndo Bo,Birdman

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater, Boyhood

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
John Legend and Common, Glory — Selma

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Leviathan

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Cómo entrenar a tu dragón 2

Por lo que se refiere a las categorías de TELEVISIÓN, sólo puedo decir que me parece una gran injusticia que TRUE DETECTIVE no se haya llevado nada. No he visto FARGO, pero dudo mucho que me pueda parecer mejor que TRUE DETECTIVE!!!!!!!!

viernes, 9 de enero de 2015

sábado, 3 de enero de 2015

Felicidades!!!!!!


Felicidades a mi número uno!!!!!!!! 
Cumple 59 años, y aunque no se mantiene todo lo bien que debería, quién tuvo, retuvo. 
Gran actor y enorme director. Gracias por tus películas. 
Que cumplas muchos más!!!!!!!!!

viernes, 5 de diciembre de 2014

Fotos Curiosas


Ron Woodroff a la izquierda, Matthew McConaughey a la derecha.

La interpretación que le valió el Oscar a McConaughey, en mi opinión muy merecido, en "Dallas Buyers Club".

La película nos sitúa en 1985 y nos presenta a Ron Woodroof: un electricista tejano, alcohólico, cocainómano, homófobo y amante de los rodeos al que le diagnostican el sida, dándole como mucho un mes de vida. Sin acceso a medicamentos para tratar el virus -por aquel entonces aún en fase de prueba-, Ron Woodroof emprenderá su propia lucha por la supervivencia, introduciendo desde otros países como México o Japón medicamentos aún no aprobados en Estados Unidos, y creando un club de compradores (el Dallas Buyers Club, Club de Compradores de Dallas) que pasó a la historia por ser uno de los más arriesgados y polémicos en la apasionante historia de estos clubs.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Los Pingüinos de Madagascar

HOY ESTRENO EN CINES!!!!!!


- A pesar de que en la primera película de 'Madagascar' los pingüinos no eran realmente los protagonistas (eso dicen, aunque nosotros sabemos de sobra que sí lo eran), han sido los personajes con más tirón tras la película. Cuentan con una serie propia en el canal infantil Nickelodeon, y ahora nos llega SU película!!!!!!!!!!!

- En esta película se da conocer que los pingüinos son en realidad hermanos, excepto Cabo, un huérfano separado de su familia, al que acogen.

- Alex, Marty, Melman y Gloria hacen un cameo en el Spot Televisivo, contando quienes eran los pingüinos, después de sus tres aventuras.

- En la película aparece la nueva cancion de Pitbull: "Celebrate"

- En versión original cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch, John Malkovich y Tom McGrath, entre otros.

Ya estáis tardando en ir al cine!!!!!!!!!!!!!!!


lunes, 17 de noviembre de 2014

Preparaos.....

.... porque estamos al caer!!!!!!!



Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil, los pingüinos de la película Madagascar, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el 'spin-off' Los pingüinos de Madagascar.
Skipper, Kowalski, Rico, y Cabo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, "Viento del Norte", para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

El 28 de Noviembre en cines. Oscar.... a por ti vamos!!!!!!!!!

jueves, 6 de noviembre de 2014

La mujer detrás del hombre

A principios de los años 60, las pinturas de Walter Keane se vendían por millones. La crítica las despreciaba, pero en plena explosión del American Dream, no había grandes almacenes en Estados Unidos que no vendiera reproducciones de sus cuadros. Siempre recurrían al mismo motivo: niños y niñas de escasa estatura y cabeza grande, mirando al espectador con enormes ojos tristes.

Muchos años más tarde se descubrió que no era Walter quien los pintaba, sino su mujer Margaret. Él sólo era un pintor frustrado con un gran ojo para el marketing y el carisma suficiente para embaucar a un país entero, para innovar la forma en que se vendía el arte y hacer de él un negocio dirigido a las masas.

Por supuesto nadie era consciente del engaño. Y mucho menos de la situación de casi esclavitud en la que Margaret vivió ocho de los diez años que estuvieron casados. El dinero empezó a fluir y las celebrities se sucedían en la piscina de su nueva mansión. Pero ella apenas se enteraba ya que su marido la obligaba a pintar dieciséis horas al día y casi no la dejada salir de casa. Mientras, él disfrutaba un vida de lujo.

El escándalo no saldría a la luz hasta muchos años más tarde, cuando Margaret consiguió liberarse de la tiranía de Walter y le interpuso una demanda millonaria. Para entonces ella vivía en Hawai y se había hecho testigo de Jehová. Él, por su parte, se había aplicado a conciencia en beberse la fortuna que consiguió a costa de su mujer. Aunque ganó, Margaret nunca recuperó el dinero que le correspondía.

Hoy, con 87 años y una película dirigida por Tim Burton en camino ( "Big Eyes", estreno el 25 de dicembre), la pintora parece haber hecho las paces con su historia. Al fin y al cabo para ella nunca se trató de ganar dinero. “Esos niños tristes eran sentimientos profundos que no podía expresar de otra manera”, cuenta en The Guardian.

Margaret sólo quería pintar lo que llevaba dentro. Y contra viento y marea, así lo hizo. Su historia es la de muchas mujeres anuladas por un mundo que no las acepta. En nuestras manos está ahora reconocer su verdadero legado.

lunes, 3 de noviembre de 2014

El rey de los cameos

Seguramente Alfred Hitchcock pueda considerarse cómo uno de los directores más influyentes del siglo XX. Revolucionó todos y cada uno de los principios establecidos del séptimo arte. Además nos regalo decenas de apariciones a modo de cameos. El video que hoy os ofrecemos recoge todos esos paseos por el otro lado de la cámara que nos regaló Hitchcock. Todos sus cameos juntos en cinco minutos.

 

martes, 28 de octubre de 2014

Curiosidades de Pesadilla....

La revista Cinemanía nos ofreció el año pasado este artículo tan interesante que ahora reproduzco:

Ahora que la Noche de Brujas está al caer, en CINEMANÍA nos hemos animado a visitar de nuevo la siempre pasmosa Ciudad Halloween, con escala en un lugar aún más aterrador llamado Hollywood para ofreceros doce datos que resuenan como las campanadas de la medianoche. Venced vuestros miedos, venid con nosotros, y descubriréis una lista de secretos que os harán exclamar “¡Truco o trato!”:

Los versos perversos del joven Tim
Dice Tim Burton que su fascinación por las fechas señaladas del calendario nació cuando era un niño más bien solitario en Burbank (California): “Cuando se acercaban las navidades, o Halloween, de pronto salías de casa a comprar adornos, y era como si todo cambiase”, recordó en 1993. El cineasta en ciernes, por entonces trabajando como animador en Disney, condensó esos recuerdos en un poema escrito tras el rodaje de su cortometraje Vincent (1982), y que se tituló… Pues sí: Pesadilla antes de Navidad. En dicha obra literaria, inspirada por cuentos como El Grinch y por las ilustraciones de Edward Gorey, nacieron nuestro querido Jack Skellington y su perro Zero.

Disney no quiere pesadillas
¿Cómo sacaría partido Tim Burton a su poema? Su primera idea fue editarlo como libro para niños, pero dado que Vincent Price y él habían hecho buenas migas, decidió que la historia daría de sí en forma de especial televisivo, realizado con marionetas y con el actor de "La caída de la casa Usher" ejerciendo una vez más como narrador. Lástima que Disney considerase el proyecto “demasiado raro” y acabase desechándolo, lo cual no haría sino propiciar la marcha de Burton dos años más tarde. Ahora bien, durante la preparación del nonato cortometraje, nuestro héroe tuvo tiempo de enseñarle su guión y sus diseños a un colega del trabajo llamado Henry Selick…

Los cameos del hombre cráneo
Aunque tuviese que esperar a 1993 para aparecer como marioneta protagonista, Jack Skellington debutó en el cine en 1982, como parte de uno de los decorados de Vincent. En 1989, además, su cabeza se asomaría a Bitelchús, como parte de un sombrero del bioexorcista Michael Keaton. Burton y Selick deben estar muy encariñados con su personaje, puesto que este ha hecho más apariciones por sorpresa (algunas tan breves que apenas se las distingue) en "James y el melocotón gigante" (vestido de pirata), "Los mundos de Coraline" (un reflejo en la yema de un huevo) y "Alicia en el País de las maravillas", donde su silueta forma parte de los bordados en el sombrero de Johnny Depp. A lo cual habría que sumar el momento de "Tiana y el sapo" en el que vemos su sombra.

Los amos de Ciudad Halloween
En 1990, ya en la cumbre de su fama gracias a Bitelchús, Eduardo Manostijeras y Batman, Burton decidió afrontar por fin Pesadilla antes de Navidad. Pero (mira tú por dónde) resulta que los derechos del proyecto seguían estando en manos de Disney. La situación, lejos de desembocar en un conflicto, dio lugar a un acuerdo amistoso: el estudio estaba deseoso de seguir luciendo su músculo técnico tras ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Selick aspiraba a debutar como director y Burton no podía hacerse cargo del filme por estar liado con Batman vuelve y Ed Wood. De modo que Disney financió la cinta, y sus ex empleados se hicieron cargo de ella como productor y director, respectivamente.

Producción de pesadilla
Como corresponde a un título en stop motion, Pesadilla antes de Navidad trajo consigo una terrorífica carga de trabajo: se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme, en el cual se emplearon 227 marionetas. A fin de dotarle de una expresividad a la altura de su importancia, Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película, y durante todo ese tiempo Tim Burton sólo se pasó nueve o diez veces a ver cómo iba la cosa. “Tim puso el huevo, y yo lo empollé”, declaró cortesmente Henry Selick, pero lo cierto es que su antiguo compañero y él no han vuelto a trabajar juntos desde entonces.

¡Alerta, monstruos!
Para no volverse locos del todo durante el rodaje, los participantes en Pesadilla antes de Navidad desarrollaron dos artilugios imprescindibles. El primero fue la ‘alarma de luces’, que se disparaba cada vez que uno de los diminutos focos del set no llegaba a encenderse. El segundo, un sistema para reemplazar las marionetas que fallaban o se rompían sin necesidad de interrumpir una toma. Dichos inventos se mostraron muy útiles en escenas como aquella en la que Jack busca la entrada a Ciudad Navidad: según Selick, ese momento fue el más difícil de toda la película.

El hombre del “lalalalala”
Además de Burton y Selick, otro individuo más bien tenebroso desarrolló un papel crucial en el rodaje de Pesadilla… Se trató, como ya estarás imaginando, de Danny Elfman: Tim Burton dio carta blanca a su amigo para que compusiera la música y las canciones con sólo una breve sinopsis del argumento, sin necesidad de atenerse al guión o a una lista de canciones. “Ha sido el trabajo más fácil de mi carrera”, sentenció Elfman, “porque me parezco mucho a Jack Skellington”. Además, el compositor acabó poniendo voz a Jack Skellington durante los números musicales, ya que Chris Sarandon (doblador del personaje en inglés) no sabía cantar. Y, como recompensa a tanta dedicación, Danny acabó teniendo un cameo en el filme: la cabeza que se ve dentro del contrabajo de la banda de Ciudad Halloween es una caricatura suya.

Tim y Danny parten peras
Está claro que Elfman se lo curró durante el rodaje de Pesadilla…, pero no todo fue tan bonito: el músico y el director tuvieron una sonada bronca a cuenta de las canciones, y ese fue el motivo de que la música de Ed Wood corriese finalmente a cargo de Howard Shore. Por suerte para sus fans, Tim Burton se reconcilió con su compositor de cabecera tres años más tarde, cuando rodó Mars Attacks!

¿Quién es el más malo?
Lector, ¿te entran escalofríos cuando mencionamos el nombre de Oogie Boogie? A nosotros sí, y no nos da vergüenza admitirlo. El caso es que, en el guión original, este ente primigenio era en realidad el Profesor Finkelstein, el creador de la monstruita Sally. Por cierto, en los créditos de la película este mad doctor no aparece citado por su nombre, sino con un mucho más genérico “Científico loco”.

El misterio de las voces desaparecidas
Antes de rodar Pesadilla antes de Navidad, Burton quería contar con Vincent Price para poner voz a Santa Clavos (¿o era ‘Santa Claus’?), pero desgraciadamente no pudo cumplir su sueño: el actor (a quien había dado su último papel en Eduardo manostijeras) estaba ya muy enfermo, y fallecería en octubre de 1993, poco antes del estreno de la película. A quien sí reclutó el cineasta fue a Patrick Stewart para que ejerciese como narrador, leyendo su poema. El británico recitó el texto, que puede oírse en el disco de la banda sonora, pero su aportación no llegó al montaje final.

¿Un éxito? Pues más bien no
Disney echó el resto con la promoción de Pesadilla antes de Navidad en EE UU, con los personajes del filme apareciendo en la Casa Embrujada de Disneylandia. Pero, una vez llegada a los cines, la película rindió menos de lo esperado: la recaudación internacional fue de 56 millones de euros, una bicoca, pese a todo, si se tiene en cuenta su presupuesto de 20 millones (todas las cifras ajustadas a la inflación). Claro que los ingresos debidos a su edición en vídeo doméstico, más ese merchandising tan querido por esa amiga medio gótica que todos tenemos, redondearon las ganancias. A estas alturas, sumando la taquilla de los sucesivos reestrenos, se considera que la película ha recaudado 85 millones de euros.

¡Las manos quietas, Disney!
A lo largo de estos 20 años, Disney ha tratado de persuadir a Tim Burton para rodar una secuela de Pesadilla…, algo a lo que siempre se ha negado el director. Sin ir más lejos, cuando el estudio trató de resucitar a Jack Skellington en 2001 (proyectando, además, cambiar el stop motion por animación 3D), su creador vetó la idea afirmando que el filme original “tiene una pureza difícil de encontrar en la era del márketing”. Por la misma razón, Tim tampoco quiere que haya una atracción con sus personajes en Disneylandia. Lo que no ha podido evitar, pese a todo, es que nuestro esqueleto favorito se asome a otros productos del estudio, como la saga de videojuegos Kingdom Hearts.

lunes, 27 de octubre de 2014

Pesadilla Antes de Navidad

"Pesadilla antes de Navidad" es una película estadounidense de 1993 dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton realizada mediante la técnica de la stop motion. Es, además una película musical, ya que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.
Se estrenó en Estados Unidos el 29 de octubre de 1993 y fue producida por Walt Disney Pictures, después de cortar de su metraje original parte del contenido más "oscuro".

Argumento
Al inicio del filme se nos presenta a Halloween Town y su celebridad más famosa, Jack Skellington. Vemos como, a pesar de que Jack es amado y respetado por los habitantes de la ciudad, sufre de depresión, ya que se encuentra cansado de celebrar año tras año la fiesta de Halloween. En medio de su desdicha, sale a caminar sin rumbo por un cementerio junto a su perro fantasma, Zero, descubriendo un círculo de árboles que nunca antes había visto. Cada árbol tiene una puerta representativa a la festividad a la que pertenece la ciudad a la que conduce. Jack se siente inmediatamente atraído por el que tiene la forma de un árbol lleno de adornos. Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es transportado a un pueblo lleno de nieve, luces y felicidad. Jack queda abrumado con todos los colores y alegría que llenan el ambiente.
A su regreso a Halloween Town, Jack llama a los aldeanos para mostrar su nuevo plan: este año ellos celebrarán la Navidad. Su plan de secuestrar a Santa Clavos para ocupar su lugar se descontrola un poco. A pesar de los esfuerzos de Jack por hacer su Navidad alegre, los demás terminan fusionando las ideas de Navidad y Halloween, creando decoración y juguetes mezclados de ambas celebraciones.
Sally es la única que se cuenta del error que suopne el plan de Jack y trata de advertirlo.

La idea
La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney. Cuenta que la idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad.
Originalmente, Tim Burton ofreció esta idea a Disney, pero fue rechazada. Disney le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en El Caldero Mágico. No fue sino hasta unos años después que Disney le dio permiso a Burton de comenzar la producción.
Tim Burton tenía planeado dirigirla pero estando terminando rodaje de "Batman Returns" y la preproducción de "Ed Wood" decidió solamente producirla y entregó la dirección a Henry Selick.
La filmación fue bastante lenta y tediosa: tardaron cerca de 3 años en terminarla. El equipo tenía que ser muy cuidadoso en el manejo de los escenarios y de las marionetas, pues un simple golpe podría arruinar la toma y habría que comenzar nuevamente de cero.
Al final de la producción del filme, los escenarios y marionetas tuvieron diferentes destinos. Henry Selick tiene varios de ellos en su colección personal, y algunos de los animadores conservaron algunas de las marionetas. Muchos de los elementos fueron, simplemente, desechados. Algunas de las marionetas que tenían forma humana fueron cortadas para extraer la armadura metálica, pues era muy caro mandar hacer nuevas. Ciudad de Halloween puede ser visto actualmente en la escalera que conduce al primer piso del Planet Hollywood de Downtown Disney, Orlando, Florida.

Reacción y legado
Nightmare Before Christmas fue exhibida por primera vez el 29 de octubre de 1993. A pesar de recibir críticas positivas, con un 97% de «frescura» por parte de Rotten Tomatoes, el filme luchó por la aceptación de la audiencia. Finalmente ganó unos respetables $50 millones en las taquillas, pero aun así no se acercaba a los muchos filmes de éxito que Disney tenía en esa época.
Fue nominada en Mejor banda sonora original en los Globos de Oro de 1994, y obtuvo una nominación al Oscar por Efectos visuales. Perdió en ambas nominaciones.
Cuando "The nightmare before Christmas" fue publicada en vídeo, fue ganándose poco a poco un público de culto. Para el inicio del 2000 la mercancía relacionada con la película se estaba convirtiendo en un boom, y se hizo bastante popular entre los jóvenes hasta convertirse en un clásico.
El 20 de octubre de 2006 New Line Cinema lanzó una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme que fue publicada por parte de Disney Digital 3D en algunos cines. Junto con este lanzamiento, el mismo día publicó en el mercado un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Fall Out Boy, Marilyn Manson, Amy Lee (Evanescence), Panic! at the disco, Fiona Apple y She wants revenge contribuyeron componiendo nuevas versiones de las canciones del filme.
"Nightmare Before Christmas" fue pensada originalmente para ser distribuida por Disney, pero cuando esta película obtuvo la clasificación PG; los ejecutivos de la empresa pensaron que, siendo Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme, así que fue Touchstone Pictures, filial enfocada al público adulto, la que terminó haciéndolo.

Banda sonora
La música de la película, compuesta por Danny Elfman, ganó el Globo de oro a la mejor banda sonora y el Premio Saturn a la mejor música de una película de fantasía.

martes, 16 de septiembre de 2014

Mis clásicos favoritos: Ninotchka

Ninotchka es una comedia estadounidense producida y dirigida por Ernst Lubitsch para la Metro-Goldwyn-Mayer, con Greta Garbo y Melvyn Douglas como actores principales y estrenada en 1939.


Tuvo cuatro candidaturas a los Oscar: mejor película, mejor actriz principal, mejor guion y mejor argumento.


Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. Sin noticias alentadoras de París, Moscú decide enviar una persona para averiguar la razón de que la venta no avance.

 
La enviada especial será Ninotchka, una convencida comunista, práctica, pragmática y analítica. Casualmente una tarde conoce al conde que se siente fascinado por ella, sin saber que ella es el enemigo. Poco a poco el conde va derritiendo la frialdad de Ninotchka y ambos se enamoran. Pero la intervención de la Gran Duquesa que está celosa de Ninotchka provoca que tenga que volver a la URSS. Una vez allí, no puede recibir noticias de su amado, pero cuando tiene que ir a Constantinopla por trabajo, se encuentra con que su amado está allí esperándola.

"Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos". FILMAFFINITY