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lunes, 23 de febrero de 2015

10 hábitos de las parejas felices

Publicado por mibebeyyo.com

El Doctor Mark Goulston se ha preguntado qué es lo que hace que algunas parejas funcionen y otras no. Observándolas, se ha dado cuenta que las parejas más felices suelen tener ciertos hábitos que contribuyen a su bienestar:

1. Van a la cama al mismo tiempo. Según Goulston, las parejas felices suelen resistir a la tentación de acostarse en diferentes momentos y van juntos a la cama. Cuando tocan su piel aún sienten un pequeño hormigueo, a menos que uno o ambos estén agotados.

2. Cultivan intereses comunes. Cuando la pasión baja sus niveles, es importante contar con aficiones comunes. De hecho, si lo intereses comunes no están presentes, las parejas felices los desarrollan, señala Goulston. Sin embargo, es importante que también desarrollen actividades por separado, para que la relación no se vuelva demasiado dependiente.

3. Caminan de la mano o van uno al lado del otro. En lugar de que uno de los dos se vaya quedando atrás porque camina más lento o se detiene, Goulston recomienda andar al lado de la pareja.

4. Confían y perdonan. Cuando tiene lugar alguna discusión rutinaria, las parejas felices no se desgastan, se perdonan mutuamente y confían el uno en el otro, en lugar de guardar rencor.

5. Se centran más en lo que su pareja hace bien que en lo que hace mal. Si comienzas a buscar cosas malas en tu pareja, siempre encontrarás algo. Si haces lo contrario, es decir, buscas lo bueno, encontrarás muchas cosas y será mucho más gratificante.

6. Se abrazan al reencontrarse después del trabajo. Nuestra piel tiene una memoria de “buenas caricias” (amor), “malas caricias” (abuso) y “sin caricias” (descuido). Las parejas que se saludan con un abrazo mantienen su piel bañada por “buenas caricias”, afirma Mark.

7. Dicen “te amo” y “que tengas un buen día” cada mañana. Es una manera de cultivar la paciencia y la tolerancia, pues es una buena forma de empezar un día de trabajo.

8. Dicen “Buenas noches” cada noche, independientemente de cómo se sientan. Es un gesto que parece imperceptible, pero resulta fundamental.

9. Llaman o envían mensajes a su pareja durante el día. Llamar o enviar un mensaje preguntando como va el día del otro, es un hábito de las parejas felices, dice Goulston. Ayuda a mantener la complicidad y la conexión.

10. Se sienten orgullosas de estar con su pareja. A las parejas felices les gusta verse juntos y cuando están en público suelen mostrar la conexión que existe entre ellos, a veces sin darse cuenta.

jueves, 12 de febrero de 2015

Impresionante colección del Smithsonian gratis

Es impresionante la gran colección de arte que el Smithsonian ha puesto a disposición del público, de manera gratuita en la red.
Un total de 40.000 piezas que pueden disfrutarse sin salir de casa. Incluye bronces y jades de la antigua China, pinturas islámicas y mucho más.
Un total de más de 10 Terabytes de datos y 50.000 imágenes.
Podéis visitar la web del museo, y descubrir sus tesoros.








miércoles, 11 de febrero de 2015

La técnica "4-7-8"

Navegando por Internet he descubierto esta técnica que pienso poner en práctica para ver si realmente es tan efectiva cómo dicen. La técnica 4-7-8.

Se trata de una técnica para quedarse dormido realmente sencilla de poner en práctica y por supuesto gratuita y natural.

Cuando estés tumbado en la cama acuérdate de estos números: 4-7-8 ya que son los que van a determinar a partir de ahora tu respiración cuando quieras quedarte dormido.
- Coge aire por tu nariz durante 4 segundos
- Mantén ese aire en tus pulmones durante 7 segundos
- Expulsa todo el aire en tus pulmones durante 8 segundos
- Repite este proceso hasta que te quedes dormido


El profesor Weil recomienda que durante todo el ejercicio se mantenga la punta de la lengua tocando la encía superior de la boca.

Con la técnica 4-7-8 lo que estamos haciendo básicamente es controlar nuestra respiración para devolver la concentración de gases en sangre a sus niveles normales, para bajar nuestro ritmo cardíaco y para entrar en un estado de relajación.

lunes, 9 de febrero de 2015

Jenson and Fernando: Back to the Racetrack

Este es el año de "Regreso al Futuro"... y McLaren lo sabe!!!!!!!
Muy guapo el homenaje!!!!!!!

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Pugil Store&Fabric

Os invito a visitar la web de nuestra tienda amiga PUGIL, está en marcha desde hace poco y merece la pena echarle un buen vistazo.
Entreteneros en curiosear las fotos tan estupendas que han colgado de la colección y descubrir con ellos un nuevo concepto de sastrería. 


También os invito a visitar su Blog: The Pugilist, donde escriben los socios de la tienda, y yo haré colaboraciones de forma esporádica. Hablan de moda, tendencia, cine... y todo lo que tenga que ver con la elegancia.

Porque si hay una palabra que pueda definir el espíritu de PUGIL, esa es elegancia. Una elegancia nostálgica teñida de modernidad.

Si no sabes que regalar estas Navidades, acércate, te orientarán y seguro que encontrarás el regalo perfecto.

En Madrid, Calle Villanueva 19. No os decepcionará.

jueves, 6 de noviembre de 2014

La mujer detrás del hombre

A principios de los años 60, las pinturas de Walter Keane se vendían por millones. La crítica las despreciaba, pero en plena explosión del American Dream, no había grandes almacenes en Estados Unidos que no vendiera reproducciones de sus cuadros. Siempre recurrían al mismo motivo: niños y niñas de escasa estatura y cabeza grande, mirando al espectador con enormes ojos tristes.

Muchos años más tarde se descubrió que no era Walter quien los pintaba, sino su mujer Margaret. Él sólo era un pintor frustrado con un gran ojo para el marketing y el carisma suficiente para embaucar a un país entero, para innovar la forma en que se vendía el arte y hacer de él un negocio dirigido a las masas.

Por supuesto nadie era consciente del engaño. Y mucho menos de la situación de casi esclavitud en la que Margaret vivió ocho de los diez años que estuvieron casados. El dinero empezó a fluir y las celebrities se sucedían en la piscina de su nueva mansión. Pero ella apenas se enteraba ya que su marido la obligaba a pintar dieciséis horas al día y casi no la dejada salir de casa. Mientras, él disfrutaba un vida de lujo.

El escándalo no saldría a la luz hasta muchos años más tarde, cuando Margaret consiguió liberarse de la tiranía de Walter y le interpuso una demanda millonaria. Para entonces ella vivía en Hawai y se había hecho testigo de Jehová. Él, por su parte, se había aplicado a conciencia en beberse la fortuna que consiguió a costa de su mujer. Aunque ganó, Margaret nunca recuperó el dinero que le correspondía.

Hoy, con 87 años y una película dirigida por Tim Burton en camino ( "Big Eyes", estreno el 25 de dicembre), la pintora parece haber hecho las paces con su historia. Al fin y al cabo para ella nunca se trató de ganar dinero. “Esos niños tristes eran sentimientos profundos que no podía expresar de otra manera”, cuenta en The Guardian.

Margaret sólo quería pintar lo que llevaba dentro. Y contra viento y marea, así lo hizo. Su historia es la de muchas mujeres anuladas por un mundo que no las acepta. En nuestras manos está ahora reconocer su verdadero legado.

lunes, 3 de noviembre de 2014

El rey de los cameos

Seguramente Alfred Hitchcock pueda considerarse cómo uno de los directores más influyentes del siglo XX. Revolucionó todos y cada uno de los principios establecidos del séptimo arte. Además nos regalo decenas de apariciones a modo de cameos. El video que hoy os ofrecemos recoge todos esos paseos por el otro lado de la cámara que nos regaló Hitchcock. Todos sus cameos juntos en cinco minutos.

 

jueves, 30 de octubre de 2014

Jack O Lanters

Mañana es Halloween.... así que hoy para entrar en materia os dejo algunas fotos de Jack O Lanters muy chulos que he visto por la red....
















martes, 28 de octubre de 2014

Curiosidades de Pesadilla....

La revista Cinemanía nos ofreció el año pasado este artículo tan interesante que ahora reproduzco:

Ahora que la Noche de Brujas está al caer, en CINEMANÍA nos hemos animado a visitar de nuevo la siempre pasmosa Ciudad Halloween, con escala en un lugar aún más aterrador llamado Hollywood para ofreceros doce datos que resuenan como las campanadas de la medianoche. Venced vuestros miedos, venid con nosotros, y descubriréis una lista de secretos que os harán exclamar “¡Truco o trato!”:

Los versos perversos del joven Tim
Dice Tim Burton que su fascinación por las fechas señaladas del calendario nació cuando era un niño más bien solitario en Burbank (California): “Cuando se acercaban las navidades, o Halloween, de pronto salías de casa a comprar adornos, y era como si todo cambiase”, recordó en 1993. El cineasta en ciernes, por entonces trabajando como animador en Disney, condensó esos recuerdos en un poema escrito tras el rodaje de su cortometraje Vincent (1982), y que se tituló… Pues sí: Pesadilla antes de Navidad. En dicha obra literaria, inspirada por cuentos como El Grinch y por las ilustraciones de Edward Gorey, nacieron nuestro querido Jack Skellington y su perro Zero.

Disney no quiere pesadillas
¿Cómo sacaría partido Tim Burton a su poema? Su primera idea fue editarlo como libro para niños, pero dado que Vincent Price y él habían hecho buenas migas, decidió que la historia daría de sí en forma de especial televisivo, realizado con marionetas y con el actor de "La caída de la casa Usher" ejerciendo una vez más como narrador. Lástima que Disney considerase el proyecto “demasiado raro” y acabase desechándolo, lo cual no haría sino propiciar la marcha de Burton dos años más tarde. Ahora bien, durante la preparación del nonato cortometraje, nuestro héroe tuvo tiempo de enseñarle su guión y sus diseños a un colega del trabajo llamado Henry Selick…

Los cameos del hombre cráneo
Aunque tuviese que esperar a 1993 para aparecer como marioneta protagonista, Jack Skellington debutó en el cine en 1982, como parte de uno de los decorados de Vincent. En 1989, además, su cabeza se asomaría a Bitelchús, como parte de un sombrero del bioexorcista Michael Keaton. Burton y Selick deben estar muy encariñados con su personaje, puesto que este ha hecho más apariciones por sorpresa (algunas tan breves que apenas se las distingue) en "James y el melocotón gigante" (vestido de pirata), "Los mundos de Coraline" (un reflejo en la yema de un huevo) y "Alicia en el País de las maravillas", donde su silueta forma parte de los bordados en el sombrero de Johnny Depp. A lo cual habría que sumar el momento de "Tiana y el sapo" en el que vemos su sombra.

Los amos de Ciudad Halloween
En 1990, ya en la cumbre de su fama gracias a Bitelchús, Eduardo Manostijeras y Batman, Burton decidió afrontar por fin Pesadilla antes de Navidad. Pero (mira tú por dónde) resulta que los derechos del proyecto seguían estando en manos de Disney. La situación, lejos de desembocar en un conflicto, dio lugar a un acuerdo amistoso: el estudio estaba deseoso de seguir luciendo su músculo técnico tras ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Selick aspiraba a debutar como director y Burton no podía hacerse cargo del filme por estar liado con Batman vuelve y Ed Wood. De modo que Disney financió la cinta, y sus ex empleados se hicieron cargo de ella como productor y director, respectivamente.

Producción de pesadilla
Como corresponde a un título en stop motion, Pesadilla antes de Navidad trajo consigo una terrorífica carga de trabajo: se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme, en el cual se emplearon 227 marionetas. A fin de dotarle de una expresividad a la altura de su importancia, Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película, y durante todo ese tiempo Tim Burton sólo se pasó nueve o diez veces a ver cómo iba la cosa. “Tim puso el huevo, y yo lo empollé”, declaró cortesmente Henry Selick, pero lo cierto es que su antiguo compañero y él no han vuelto a trabajar juntos desde entonces.

¡Alerta, monstruos!
Para no volverse locos del todo durante el rodaje, los participantes en Pesadilla antes de Navidad desarrollaron dos artilugios imprescindibles. El primero fue la ‘alarma de luces’, que se disparaba cada vez que uno de los diminutos focos del set no llegaba a encenderse. El segundo, un sistema para reemplazar las marionetas que fallaban o se rompían sin necesidad de interrumpir una toma. Dichos inventos se mostraron muy útiles en escenas como aquella en la que Jack busca la entrada a Ciudad Navidad: según Selick, ese momento fue el más difícil de toda la película.

El hombre del “lalalalala”
Además de Burton y Selick, otro individuo más bien tenebroso desarrolló un papel crucial en el rodaje de Pesadilla… Se trató, como ya estarás imaginando, de Danny Elfman: Tim Burton dio carta blanca a su amigo para que compusiera la música y las canciones con sólo una breve sinopsis del argumento, sin necesidad de atenerse al guión o a una lista de canciones. “Ha sido el trabajo más fácil de mi carrera”, sentenció Elfman, “porque me parezco mucho a Jack Skellington”. Además, el compositor acabó poniendo voz a Jack Skellington durante los números musicales, ya que Chris Sarandon (doblador del personaje en inglés) no sabía cantar. Y, como recompensa a tanta dedicación, Danny acabó teniendo un cameo en el filme: la cabeza que se ve dentro del contrabajo de la banda de Ciudad Halloween es una caricatura suya.

Tim y Danny parten peras
Está claro que Elfman se lo curró durante el rodaje de Pesadilla…, pero no todo fue tan bonito: el músico y el director tuvieron una sonada bronca a cuenta de las canciones, y ese fue el motivo de que la música de Ed Wood corriese finalmente a cargo de Howard Shore. Por suerte para sus fans, Tim Burton se reconcilió con su compositor de cabecera tres años más tarde, cuando rodó Mars Attacks!

¿Quién es el más malo?
Lector, ¿te entran escalofríos cuando mencionamos el nombre de Oogie Boogie? A nosotros sí, y no nos da vergüenza admitirlo. El caso es que, en el guión original, este ente primigenio era en realidad el Profesor Finkelstein, el creador de la monstruita Sally. Por cierto, en los créditos de la película este mad doctor no aparece citado por su nombre, sino con un mucho más genérico “Científico loco”.

El misterio de las voces desaparecidas
Antes de rodar Pesadilla antes de Navidad, Burton quería contar con Vincent Price para poner voz a Santa Clavos (¿o era ‘Santa Claus’?), pero desgraciadamente no pudo cumplir su sueño: el actor (a quien había dado su último papel en Eduardo manostijeras) estaba ya muy enfermo, y fallecería en octubre de 1993, poco antes del estreno de la película. A quien sí reclutó el cineasta fue a Patrick Stewart para que ejerciese como narrador, leyendo su poema. El británico recitó el texto, que puede oírse en el disco de la banda sonora, pero su aportación no llegó al montaje final.

¿Un éxito? Pues más bien no
Disney echó el resto con la promoción de Pesadilla antes de Navidad en EE UU, con los personajes del filme apareciendo en la Casa Embrujada de Disneylandia. Pero, una vez llegada a los cines, la película rindió menos de lo esperado: la recaudación internacional fue de 56 millones de euros, una bicoca, pese a todo, si se tiene en cuenta su presupuesto de 20 millones (todas las cifras ajustadas a la inflación). Claro que los ingresos debidos a su edición en vídeo doméstico, más ese merchandising tan querido por esa amiga medio gótica que todos tenemos, redondearon las ganancias. A estas alturas, sumando la taquilla de los sucesivos reestrenos, se considera que la película ha recaudado 85 millones de euros.

¡Las manos quietas, Disney!
A lo largo de estos 20 años, Disney ha tratado de persuadir a Tim Burton para rodar una secuela de Pesadilla…, algo a lo que siempre se ha negado el director. Sin ir más lejos, cuando el estudio trató de resucitar a Jack Skellington en 2001 (proyectando, además, cambiar el stop motion por animación 3D), su creador vetó la idea afirmando que el filme original “tiene una pureza difícil de encontrar en la era del márketing”. Por la misma razón, Tim tampoco quiere que haya una atracción con sus personajes en Disneylandia. Lo que no ha podido evitar, pese a todo, es que nuestro esqueleto favorito se asome a otros productos del estudio, como la saga de videojuegos Kingdom Hearts.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

PUGIL, la elegancia está en Madrid


Hace tiempo que se terminó con el tópico de los hombres descuidados, a los que les compra la ropa su madre o sus novias. El hombre de hoy en día marca su propio estilo. Y en Madrid, el estilo tiene un nombre: PUGIL

En la Calle Villanueva Nº19, en pleno corazón del Barrio Salamanca ha abierto sus puertas PUGIL. Una marca orientada a un hombre moderno y actual, que viste bien y sabe lo que quiere.


Esta sastrería inspirada en la tradición inglesa, ha sabido conciliar el sabor de lo clásico con la innovación más arrolladora.

Su filosofía de trato personal, cercano, amable... hace que te sientas cómo en el salón de casa. Entras y te apetece mirarlo todo, charlar con los dueños, Nacho y Martín, pasar un rato agradable escuchando la música tan fabulosa que ponen y deleitarte en la elección de una camisa, un traje o un chaleco especialmente pensado para ti.

Si vives en Madrid tienes que ir a conocerla. La elegancia está en PUGIL, y no puedes perdértela.

sábado, 17 de mayo de 2014

El curioso mundo animal....

Menuda oruga más graciosa.... si os fijáis en el dibujo central, parece una fila de pingüinos!!!!!!


miércoles, 30 de abril de 2014

Influencias de Casablanca

Resulta curioso que muchas obras artísticas posteriores han tomado prestados elementos de Casablanca. Entre estas influencias cabe mencionar:

- Steven Soderbergh rinde homenaje a Casablanca con El buen alemán, un filme en blanco y negro que se ubica en el Berlín de la postguerra. La película finaliza con una escena entre dos viejos amantes (interpretados por George Clooney y Cate Blanchett) en un aeropuerto. El póster de la película es una imitación del de Casablanca.

- Entre las parodias, la primera fue la de los Hermanos Marx en Una noche en Casablanca (de 1946). También se cuenta la obra de Woody Allen, Sueños de un seductor (de 1972), incluso la misma casa Warner Bros. produjo su parodia para los Looney Tunes, llamada Carrotblanca (de 1995)

- Las frases del guión también han influido en otras obras, por ejemplo, en el título de la película: Sospechosos Habituales (de 1995).

- En la serie de televisión Los Simpson en un episodio Bart Simpson y su hermana Lisa encuentran una copia en celuloide con el final real de la película, en la cuál Ilsa regresa en paracaídas, pero son atacados por Adolf Hitler y salvados por el piano de Sam.

- En la serie estadounidense House, una conversación que mantiene House con una de sus pacientes que estaba enamorada de él, en el segundo capítulo de la tercera temporada, es prácticamente la misma que tuvieron Rick e Ilsa al final de la película.

- En Cuando Harry encontró a Sally, Billy Crystal y Meg Ryan conversan por teléfono mientras cada uno veCasablanca en cama. Ambos hacen referencia a la última frase de la película como la mejor frase de todos los tiempos.

martes, 11 de febrero de 2014

Clint Eastwood salva la vida a un hombre


El veterano actor y director estadounidense Clint Eastwood se convirtió en héroe por un día el pasado miércoles por la noche al evitar la muerte por asfixia del consejero delegado del torneo de golf californiano de Pebble Beach, Steve John, según informó hoy el diario The Carmel Pine Cone.

Eastwood, de 83 años, asistía a la cena en honor de los voluntarios del torneo cuando se dio cuenta de que el anfitrión tenía la "mirada de pánico que tiene la gente cuando ve pasar su vida delante de sus ojos", explicó el protagonista de "Unforgiven", y decidió intervenir. Resultó que John se había atragantado con un pedazo de queso y no podía respirar.

El actor le aplicó la maniobra de Heimlich, consistente en abrazar a la persona por detrás y presionarle bajo el esternón con un apretón seco, para que expulse el elemento que bloque la entrada de aire en sus pulmones.

"Clint me salvó la vida", admitió John a esa publicación de la localidad donde reside Eastwood, al sur de San Francisco. "Un pedazo de queso entró en mi boca y de repente no podía respirar. Fue tan malo como podía haber sido", dijo. "Tenía mal aspecto", corroboró el director de "Million Dollar Baby". "Clint se puso detrás de mí, sabía exactamente lo que había que hacer. Hizo la maniobra de Heimlich y me levanto del suelo ¡Es fuerte! y el queso salió", relató.

El actor reconoció posteriormente que era la primera vez que usaba esa técnica con alguien, aunque la había practicado.

sábado, 8 de febrero de 2014

La historia del verdadero Moe de Los Simpsons

Publicado por www.ensegundos.net

Moe Szyslak es uno de los habitantes de la ciudad de Springfield que ha tenido que soportar más bromas de Bart Simpson a lo largo de las 25 temporadas de la popular serie de animación. Las llamadas del travieso vástago de Homero Simpson a la Taberna de Moe preguntando por un supuesto cliente cuyo nombre y apellido forman cualquier frase malsonante son uno de los gags más repetidos y celebrados de este longevo programa de televisión.

Sin embargo, lo que muy pocos saben es que el personaje de Moe, un camarero amargado y solitario que una vez soñó con ser boxeador, está inspirado en una persona real que, al igual que su homólogo animado, era objeto de una cruel broma telefónica.

Para conocer los entresijos de esta historia, es necesario trasladarse hasta el Tube Bar, un tugurio de la ciudad de Jersey, regentado desde 1933 por Louis "Red" Deutsch, un antiguo boxeador de origen ucraniano que compitió en la categoría de los pesos pesados, y que al igual que la Taberna de Moe carecía de aseo de señoras.

A mediados de los años 70, dos jóvenes llamados John Elmo y Jim Davidson tuvieron la idea de llamar a este local para mofarse de su camarero. El sistema era exactamente el mismo que utiliza Bart Simpson para sacar de sus casillas a Moe y provocar las carcajadas de sus parroquianos. Y, al igual que en la serie, Deutsch descargaba su ira dedicando toda clase de improperios a los bromistas a través del hilo telefónico.

Durante todo el tiempo que el antiguo boxeador fue objeto de sus bromas, Elmo y Davidson se dedicaron a grabar las llamadas y distribuir las cintas entre sus conocidos. Poco a poco, las grabaciones fueron pasando de mano en mano y alcanzaron una gran popularidad en todo Estados Unidos, hasta que llegaron a las manos de Matt Groening. El creador de “Los Simpson” decidió homenajear a Red inspirándose en su historia para crear el personaje de Moe y tomó prestadas las gamberradas telefónicas para convertir a Bart en un pequeño vándalo.

Louis Deutsch murió en 1983, por lo que jamás llegó a conocer a su alter ego animado, mientras que los dos amigos aprovecharon la popularidad que habían alcanzado sus fechorías para publicar varios discos con las grabaciones de las bromas que habían gastado al pobre Red y a los propietarios de otros bares de la zona.

miércoles, 5 de febrero de 2014

La Cenicienta


He aquí una foto de rodaje del clásico Disney "La Cenicienta" (1950). Algunas escenas se rodaban con actores reales para que los animadores tuvieran después una referencia de los movimientos, sombras y demás. Este sistema fue utilizado en varios clásicos Disney como "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), "Alicia en el País de las Maravillas" (1951), "Peter Pan" (1953), "La Bella Durmiente" (1959) o "La Sirenita" (1989). En la foto podemos ver a Ilene Woods y Eleanor Audley, las voces originales de Cenicienta y la Madrastra Lady Tremaine respectivamente. Sin duda la interpretación era completa.

lunes, 27 de enero de 2014

Mary Poppins

Mary Poppins (1964), basada en los cuentos de la escritora inglesa Pamela Lyndon Travers (nacida en Australia). Walt Disney compró los derechos de la obra y pensó en un principio en Angela Lansbury para el papel, pero debido al personaje tan terrorifico al que interpretó la actriz poco antes en la muy interesante película "El mensajero del miedo"(1962), se decantó por Julie Andrews, a quien Walt descubrió tras verla como Lady Ginebra en el musical de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe "Camelot". 
Años más tarde Lansbury haría realidad su sueño de estar en una película de Walt Disney, al encarnar a la bondadosa Englantine Price en "La bruja Novata" (1971). 
En cuanto a Andrews, nada más ser rechazada por Jack L. Warner para la versión cinematográfica del musical "My fair Lady", también interpretada por ella en Broadway, al igual que "Camelot", Disney le ofreció ser la niñera mágica de los cuentos de Travers, quien no quedó muy contenta del cambio en el argumento, pues la historia se desarrollaba en los años previos a la Segunda Guerra Mundial y no en el Londres de principios de siglo. Muchos vieron en ese cambio cronológico argumental un claro guiño a "My Fair Lady",cuyo hilo argumental - de la obra de Bernard Shaw- se desarrolla en 1912, al competir ambos films en taquilla y posteriormente en los Óscar de Hollywood y, con el morbo añadido de que Andrews fue rechazada para el papel principal de la película competidora. Además los vestidos de Julie recuerdan a los que llevaba como Eliza Doolittle en el musical "My fair Lady" (el del principio, cuando llega a la casa de los Banks se parece al que llevaba como florista en el principio y el blanco que lleva en la magnífica escena de los dibujos animados es muy parecido al que luce Eliza en Ascot). 
Todos los avatares de la producción de uno de los títulos míticos por excelencia en la historia del cine nos los muestra la película "Saving Mr Banks", con Tom Hanks como Walt Disney y Emma Thomson como Travers, que se estrena este fin de semana, coincidiendo además con el 50 aniversario de "Mary Poppins" y su lanzamiento en Blu-Ray.

lunes, 20 de enero de 2014

El bebé diabólico que aterroriza a la ciudad de Nueva York

En Nueva York, numerosos habitantes se han visto sorprendidos por un bebé que ha visto transitando solo por las calles, a bordo de su cochecito.
Después de que a finales de 2013 la promoción de la película Carrie asustará a los clientes en un café de Estados Unidos, los responsables de marketing de un nuevo film de terror han redoblado su apuesta con un bebé maldito animatrónico que recorre las calles de Nueva York a control remoto. 
La campaña promociona Devil's Due ("El heredero del diablo") con el objetivo de llamar la atención de los habitantes de una de las ciudades más grandes del mundo con un pequeño que pasea con su cochecito solo por las calles.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Como llegó Sean Connery a ser James Bond

En 1961, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, crean Eon Productions con el fin de llevar a James Bond a la gran pantalla.

Varios estudios rechazaron la idea de rodar esta película de James Bond, calificando tanto al personaje como a la historia de ser “demasiado británico” y de ofrecer“demasiado sexo descaradamente”. Pero finalmente, el 20 de junio de 1961, United Artist aceptó el rodaje de la película por la modesta cifra de un millón de dólares.

Terence Young fue el elegido para dirigir la película, que está basada en el sexto libro de la serie que publicó Ian Fleming, Agente 007 contra el Dr. No, a pesar de que se estuvo estudiando la posibilidad de comenzar la saga según el orden de las publicaciones de Fleming con Casino Royale, aunque finalmente se descartó y se decantaron por una historia más “redonda”.

Pero ¿Quién pondría rostro a James Bond?

El propio Ian Fleming, ya había manifestado su predilección por un actor para interpretar el papel del agente 007, que no era otro que….

Cary Grant, británico, elegante, con su punto de humor cínico, estrella de Hollywood, y con experiencia con papeles de espía (Encadenados, de Hitchcock, y Charada de Donen).
Sin duda con Grant el toque chulesco del personaje habría desaparecido por completo, aunque finalmente el actor no quiso probar suerte porque ya no era ningún jovencito y empezaba a estar harto de papeles de galán asaltacunas que se liga a jovencitas que podrían ser sus hijas, además de que no quería comprometerse con una saga que en origen estaría integrada por, al menos, tres películas.

Broccoli y Saltzman pensaron entonces en varios actores británicos para este papel, y así el testigo pasó a… David Niven, le faltaba físico, pero le sobraba humor para auto parodiarse, como demostró al interpretar al mismísimo 007 en la comedia Casino Royal. Pero al productor Broccoli le parecía demasiado viejo para interpretar a James Bond.

El siguiente candidato fue Trevor Howard, era un clásico de la escena y el cine británico, pero además de ser tan viejo como Niven, a Broccoli le parecía demasiado serio.

Se pensó en Rex Harrison, pero a Broccoli, además de viejo y serio, le parecía demasiado estirado. No era fácil de contentar el Sr. Broccoli.

La pelota cayó en el tejado de Stanley Baker. Pero Stanley Baker, el acuchillador de alemanes en Los cañones de Navarone y protagonista de Zulú, se auto descartó porque no tragaba al personaje (Baker, reconocido socialista, se negaba a interpretar a un personaje tan reaccionario, además de no querer comprometerse por tres películas).

También se consideró a Roger Moore, conocido en ese momento por la serie de televisión El Santo, y que finalmente interpretaría al personaje diez años más tarde, pero en ese momento fue descartado porque se le consideró demasiado joven.

Otro nombre que se barajó fue el de Michael Redgrave, era todo un mito de la escena británica, que en dos ocasiones (1958 y 1963) fue nombrado mejor actor en los Premios Evening Standard y Actor del Año por el Variety Club of Great Britain. Sin embargo, Redgrave era tan viejo como David Niven, Trevor Howard y Rex Harrison, por lo que fue descartado.

Y cuando al fin Saltzman y Broccoli se decantan por un actor, Patrick McGoohan, y le ofrecen el papel, este lo rechaza. McGoohan encontraría el éxito más tarde con la serie de televisión The prisoner (1967).

Fue entonces cuando se acordaron de un joven y atractivo actor escocés a quién habían conocido un año antes por medio de la actriz Lana Turner. Los productores examinaron una de sus películas, Darby O’Gill & The Little People (1959) y quedaron inmediatamente impresionados. Habían encontrado al candidato perfecto para el papel de James Bond, y los productores hicieron todos los preparativos necesarios para contratar al joven y prometedor actor, cuyo nombre era…

Connery … Sean Connery.


viernes, 27 de diciembre de 2013

Fleming, Ian Fleming

Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 - Canterbury, 12 de agosto de 1964), fue un autor y periodista británico.

Es el creador del héroe de ficción James Bond. Este último debe su nombre al ornitólogo James Bond, como lo explicaba Fleming en una entrevista. Las numerosas novelas que ponen en escena al agente 007 han sido un éxito mundial y han conocido numerosas adaptaciones cinematográficas.
Fleming nació en Mayfair, Londres, Reino Unido, hijo de Valentine Fleming y de Evelyn St. Croix Fleming. Peter Fleming, un hermano mayor, también era escritor. Hizo estudios en el Eton College y en la Real Academia Militar de Sandhurst, posteriormente en 1927, estudió en el continente, en Kitzbühel, Austria, y posteriormente en la universidad de Múnich, Alemania. Trabajó como periodista para Reuters y en 1933, por presiones familiares, comenzó a trabajar como agente de bolsa en Londres.

En 1939, poco antes de comenzar la segunda guerra mundial, John Godfrey, director del British Department of Naval Intelligence de la Royal Navy, reclutó a Fleming como asistente, luego como lugarteniente, y finalmente como comandante. Durante este período, Fleming concibió un plan que nunca fue ejecutado: la Operación Ruthless, para capturar la máquina codificadora Enigma, usada en las comunicaciones de la armada alemana. Tras el final de la guerra y su desmovilización en mayo de 1945, Fleming trabajó en el grupo de periódicos Kemsley, que a su vez era propiedad del The Sunday Times. Fleming continuó a tiempo completo en este grupo hasta diciembre de 1959, pero continuó escribiendo artículos y asistiendo a las reuniones semanales hasta 1961.

Su trabajo como asistente en los servicios secretos permitió a Fleming imbuirse del ambiente que se respira en sus novelas de espionaje. La primera novela que puso en escena a James Bond fue Casino Royale, publicada en 1953. Además de escribir doce novelas y nueve novelas cortas del agente 007, Fleming escribió también novelas para niños como Chitty Chitty Bang Bang. Todos estos libros tuvieron un gran éxito en los años 50 y permitieron a Fleming retirarse a una casa confortable en Jamaica.

En 1962, Fleming sugirió a su primo, el actor Christopher Lee, para interpretar el papel del Dr. No, el villano del primer filme.

En 1964, Ian Fleming murió de una crisis cardiaca en Canterbury a la edad de 56 años y fue enterrado en Sevenhampton, cerca de Swindon, donde después serían enterrados su esposa Geraldine Mary Fleming y su único hijo Caspar Robert Fleming.

Ian Fleming fue también un importante bibliófilo y poseedor de una respetable cultura. Su personaje, James Bond, acostumbra leer en momentos de tranquilidad, y uno de sus libros favoritos es "Profiles in Courage", un ensayo moral y ético sobre 5 políticos de la historia de los Estados Unidos, obra del senador John KennedyCuriosamente, cuando el senador Kennedy fue elegido presidente, en una entrevista le preguntaron por sus libros favoritos y sin dudarlo respondió: "Las novelas de espías de Ian Fleming".

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Thanks, dedicada a Springsteen

George Mileson, de origen estadounidense, presenta "Leap of a Faith - A Tribute To Bruce Springsteen", disco íntegro de homenaje al "Boss" que recoge temas legendarios de su carrera. Títulos como Thunder Road, The River, Glory Days, Dancing in The Dark, Born To Run, Rosalita (Come Out Tonight) etc, tienen cabida en este espectáculo sin precedentes, en el que Mileson recrea el sonido más característico de Bruce Springsteen y su mítica E-Street Band.

Este interesante trabajo salió a la venta el 23 de septiembre de 2012, coincidiendo con el 63 cumpleaños del famoso rockero. Se trata del tercer álbum de Mileson y el primero en la historia homenaje a Springsteen grabado por un único artista. Sólo incluye un tema propio, Thanks, en el que Mileson da las gracias a Springsteen "por haber estado siempre a mi lado y por enseñarme y descubrirme este modo de vida llamado Rock&Roll", en sus propias palabras.