Adiós 2013...

El manuscrito de Born to Run

El manuscrito de 'Born to Run', uno de los grandes éxitos de Bruce Springsteen, fue subastado el pasado 5 de diciembre en Nueva York por la casa Sotheby's.

El "Boss" escribió la letra en 1975 cuando contaba con tan solo 26 años en una sencilla hoja de papel a rayas. 'Born to Run' fue el tema que dio nombre al disco con el que Springsteen saltó a la fama. De pronto, el rockero de Nueva Jersey era conocido en todo el mundo.

"Yo vivía por entonces en una pequeña casa de West Long Branch, en New Jersey. Un día estaba jugando con mi guitarra sentado en la cama trabajando en algunas ideas para mis canciones cuando las palabras 'Born to run' vinieron a mi mente. Al principio pensé que eran el nombre de una película o de algo que había visto en un anuncio. Me gustó la frase porque sugiere un drama cinematográfico", explica el cantante.

"La música fue compuesta muy, muy meticulosamente. La cantidad de tiempo dedicada a perfeccionar dichas letras fue enorme", confiesa sobre el manuscrito.

Un comprador anónimo que ofreció 197,000 dólares ganó la subasta de la letra escrita a mano por Springsteen. 

La subasta de la letra de El Jefe arrancó en 40,000 dólares y la casa de subastas esperaba que alcanzara un precio entre 70,000 y 100,000 dólares.

La revista 'Rolling Stone' situó el disco en el puesto 18 de la lista de los 500 álbumes más grandes de la historia de la música y "Born to Run" en el número 21 en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos.

Domingo...

Como llegó Sean Connery a ser James Bond

En 1961, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, crean Eon Productions con el fin de llevar a James Bond a la gran pantalla.

Varios estudios rechazaron la idea de rodar esta película de James Bond, calificando tanto al personaje como a la historia de ser “demasiado británico” y de ofrecer“demasiado sexo descaradamente”. Pero finalmente, el 20 de junio de 1961, United Artist aceptó el rodaje de la película por la modesta cifra de un millón de dólares.

Terence Young fue el elegido para dirigir la película, que está basada en el sexto libro de la serie que publicó Ian Fleming, Agente 007 contra el Dr. No, a pesar de que se estuvo estudiando la posibilidad de comenzar la saga según el orden de las publicaciones de Fleming con Casino Royale, aunque finalmente se descartó y se decantaron por una historia más “redonda”.

Pero ¿Quién pondría rostro a James Bond?

El propio Ian Fleming, ya había manifestado su predilección por un actor para interpretar el papel del agente 007, que no era otro que….

Cary Grant, británico, elegante, con su punto de humor cínico, estrella de Hollywood, y con experiencia con papeles de espía (Encadenados, de Hitchcock, y Charada de Donen).

Sin duda con Grant el toque chulesco del personaje habría desaparecido por completo, aunque finalmente el actor no quiso probar suerte porque ya no era ningún jovencito y empezaba a estar harto de papeles de galán asaltacunas que se liga a jovencitas que podrían ser sus hijas, además de que no quería comprometerse con una saga que en origen estaría integrada por, al menos, tres películas.

Broccoli y Saltzman pensaron entonces en varios actores británicos para este papel, y así el testigo pasó a… David Niven, le faltaba físico, pero le sobraba humor para auto parodiarse, como demostró al interpretar al mismísimo 007 en la comedia Casino Royal. Pero al productor Broccoli le parecía demasiado viejo para interpretar a James Bond.

El siguiente candidato fue Trevor Howard, era un clásico de la escena y el cine británico, pero además de ser tan viejo como Niven, a Broccoli le parecía demasiado serio.

Se pensó en Rex Harrison, pero a Broccoli, además de viejo y serio, le parecía demasiado estirado. No era fácil de contentar el Sr. Broccoli.

La pelota cayó en el tejado de Stanley Baker. Pero Stanley Baker, el acuchillador de alemanes en Los cañones de Navarone y protagonista de Zulú, se auto descartó porque no tragaba al personaje (Baker, reconocido socialista, se negaba a interpretar a un personaje tan reaccionario, además de no querer comprometerse por tres películas).

También se consideró a Roger Moore, conocido en ese momento por la serie de televisión El Santo, y que finalmente interpretaría al personaje diez años más tarde, pero en ese momento fue descartado porque se le consideró demasiado joven.

Otro nombre que se barajó fue el de Michael Redgrave, era todo un mito de la escena británica, que en dos ocasiones (1958 y 1963) fue nombrado mejor actor en los Premios Evening Standard y Actor del Año por el Variety Club of Great Britain. Sin embargo, Redgrave era tan viejo como David Niven, Trevor Howard y Rex Harrison, por lo que fue descartado.

Y cuando al fin Saltzman y Broccoli se decantan por un actor, Patrick McGoohan, y le ofrecen el papel, este lo rechaza. McGoohan encontraría el éxito más tarde con la serie de televisión The prisoner (1967).

Fue entonces cuando se acordaron de un joven y atractivo actor escocés a quién habían conocido un año antes por medio de la actriz Lana Turner. Los productores examinaron una de sus películas, Darby O’Gill & The Little People (1959) y quedaron inmediatamente impresionados. Habían encontrado al candidato perfecto para el papel de James Bond, y los productores hicieron todos los preparativos necesarios para contratar al joven y prometedor actor, cuyo nombre era…

Connery … Sean Connery.

Del Blog: http://memoriasdeunmorlock.com

Fleming, Ian Fleming

Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 - Canterbury, 12 de agosto de 1964), fue un autor y periodista británico.

Es el creador del héroe de ficción James Bond. Este último debe su nombre al ornitólogo James Bond, como lo explicaba Fleming en una entrevista. Las numerosas novelas que ponen en escena al agente 007 han sido un éxito mundial y han conocido numerosas adaptaciones cinematográficas.
Fleming nació en Mayfair, Londres, Reino Unido, hijo de Valentine Fleming y de Evelyn St. Croix Fleming. Peter Fleming, un hermano mayor, también era escritor. Hizo estudios en el Eton College y en la Real Academia Militar de Sandhurst, posteriormente en 1927, estudió en el continente, en Kitzbühel, Austria, y posteriormente en la universidad de Múnich, Alemania. Trabajó como periodista para Reuters y en 1933, por presiones familiares, comenzó a trabajar como agente de bolsa en Londres.

En 1939, poco antes de comenzar la segunda guerra mundial, John Godfrey, director del British Department of Naval Intelligence de la Royal Navy, reclutó a Fleming como asistente, luego como lugarteniente, y finalmente como comandante. Durante este período, Fleming concibió un plan que nunca fue ejecutado: la Operación Ruthless, para capturar la máquina codificadora Enigma, usada en las comunicaciones de la armada alemana. Tras el final de la guerra y su desmovilización en mayo de 1945, Fleming trabajó en el grupo de periódicos Kemsley, que a su vez era propiedad del The Sunday Times. Fleming continuó a tiempo completo en este grupo hasta diciembre de 1959, pero continuó escribiendo artículos y asistiendo a las reuniones semanales hasta 1961.

Su trabajo como asistente en los servicios secretos permitió a Fleming imbuirse del ambiente que se respira en sus novelas de espionaje. La primera novela que puso en escena a James Bond fue Casino Royale, publicada en 1953. Además de escribir doce novelas y nueve novelas cortas del agente 007, Fleming escribió también novelas para niños como Chitty Chitty Bang Bang. Todos estos libros tuvieron un gran éxito en los años 50 y permitieron a Fleming retirarse a una casa confortable en Jamaica.

En 1962, Fleming sugirió a su primo, el actor Christopher Lee, para interpretar el papel del Dr. No, el villano del primer filme.

En 1964, Ian Fleming murió de una crisis cardiaca en Canterbury a la edad de 56 años y fue enterrado en Sevenhampton, cerca de Swindon, donde después serían enterrados su esposa Geraldine Mary Fleming y su único hijo Caspar Robert Fleming.

Ian Fleming fue también un importante bibliófilo y poseedor de una respetable cultura. Su personaje, James Bond, acostumbra leer en momentos de tranquilidad, y uno de sus libros favoritos es "Profiles in Courage", un ensayo moral y ético sobre 5 políticos de la historia de los Estados Unidos, obra del senador John Kennedy. Curiosamente, cuando el senador Kennedy fue elegido presidente, en una entrevista le preguntaron por sus libros favoritos y sin dudarlo respondió: "Las novelas de espías de Ian Fleming".

Novelas de James Bond:

Nro.	Nombre	Año
1	Casino Royale	1953
2	Vive y deja morir	1954
3	Moonraker	1955
4	Diamantes para la eternidad	1956
5	Desde Rusia con amor	1957
6	Dr. No	1958
7	Goldfinger	1959
8	Sólo para tus ojos (libro de cuentos) Una parte de cariño (1959) Panorama para matar (1960) Sólo para tus ojos (1960) Máximo riesgo (1960) El extraño Hildebrand (1960)	1960
9	Operación Trueno	1961
10	El espía que me amó	1962
11	Al servicio secreto de su Majestad	1963
12	Sólo se vive dos veces	1964
13	El hombre de la pistola de oro	1965
14	Octopussy (libro de cuentos) Alta tensión (1962) 007 en Nueva York (1964) - no publicado en español Octopussy (1966) Propiedad de una dama (1966)	1966

Feliz Navidad

Esta noche es Nochebuena.....

Feliz Noche a Todos.

Domingo...

Los Mercenarios 3

Lo reconozco sin rubor: yo tengo ganas de verla. Me encantaron las otras dos. Acción pura y dura sin pretensiones. Con guiños que merecen la pena y un reparto de escándalo.

Disco de Sabina para el 2014

Que gran noticia!!!!!!!! Ya se te echaba de menos maestro!!!!!!

Joaquín Sabina, en la presentación del libro “Muy personal”, adelantando una noticia esperada por todos, la llegada de un nuevo disco en tres o cuatro meses…

“En marzo o abril es muy posible que tengamos nuevo disco con canciones nuevas. Estoy más ilusionado con este disco que con los últimos cuatro o cinco”.

¿Qué fue de los protagonistas de SALVADOS POR LA CAMPANA?

Salvados por la campana fue una de los primeros 'sitcoms' de estudiantes que triunfó en España. Las andanzas, a principios de los 90 (emitidas en Antena 3) de seis amigos, capitaneados por el travieso Zack Morris, del instituto de Bayside (California) mantuvieron frente al televisor a miles de jóvenes y generaron, sobre todo entre ellas, pasión por algunos de sus protagonistas, los cuales, tras la serie, siguieron carreras bien distintas. La serie surgió en EE UU como 'spin-off' de Good Morning, Miss Bliss, y tras cinco temporadas y 87 capítulos dio lugar a dos series (Salvados por la campana: años de la universidad y Salvados por la campana: la nueva generación) y dos películas (Salvados por la campana: movida en Hawai y Salvados por la campana: boda en Las Vegas).  

¿qué ha sido de sus protagonistas?

Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar): Líder del grupo y el más travieso de todos. Gosselaar tiene hoy 35 años y está casado con Lisa Ann Russell. Tras la serie continuó trabajando en televisión: fue el detective John Clarke desde 2001 hasta 2005 en el drama policíaco NYPD Blue; coprotagonizó junto a Geena Davis, Commander in Chief... así hasta hoy, inmerso en un proyecto de la TNT titulado Raising the Bar, donde hace el papel de un abogado. 

'A. C.' Slater (Mario Lopez): Sigue manteniendo relación con su gran amigo Gosselaar y su novia en la serie Elizabeth Berkley. Acaba de cumplir 36 años y su carrera después de la serie ha sido la que más atención mediática ha despertado. Ha hecho de todo: películas, telenovelas (The Bold and the Beautiful), fue segundo en 2006 en Dancing with the stars... y en 2008 fue reconocido por People como el soltero más sexy. Su vida personal ha sido algo más controvertida: su matrimonio con Ali Landry duró apenas dos semanas y han sido constantes los rumores que hablan de su posible homosexualidad. Mantuvo una relación con su compañera en Dancing with the stars, incluso se le relacionó con Britney Spears y es muy amigo de Eva Longoria. 

'Screetch' Powers (Dustin Diamond): el 'estrafalario' del grupo se ha convertido en el rebelde tras la serie. En televisión ha participado en concursos (El eslabón más débil) y en realities (Celebrity Boxing 2), así como en peleas de lucha libre. Fue noticia por su vídeo pornográfico (Salvado por el olor) y actualmente amenaza con publicar las aventuras sexuales de los protagonistas de la serie, el consumo de drogas de estos y sus fiestas. 

Kelly Kapowski (Tiffani-Amber Thiessen): A sus 35 años sigue ligada al mundo de la televisión, tras fracasar en su intento de salto al cine. En España fue la que más tirón tuvo tras la serie al convertirse en la mala de Sensación de vivir. Thiessen fracasó en su salto al cine cuando su popularidad estaba en lo más alto, no logró ningún papel importante y cayó en el olvido, coincidiendo con su momento más duro en lo personal. Tras romper con Brian Austin Green, inició una relación con David Strickland, quien se suicidó. Finalmente su vida sentimental se asentó junto a Brady Smith, con quien se casó en 2005. Actualmente trabaja en la serie White Collar. 

Jessie Spano (Elizabeth Berkley): la estudiante perfecta en la serie tiene hoy 36 años y está casada. Lo que parecía una prometedora carrera en el cine se vio truncada con el estrepitoso fracaso de la película de alto contenido erótico Showgirls, que ella protagonizó. Desde entonces Berkley se centró en producciones de serie B hasta que en los últimos años ha vuelto a asomarse, con éxito, a series de televisión, especialmente a CSI: Miami y The L Word. Su último gran proyecto es un programa de autoayuda en la MTV llamado Ask Elizabeth (pregúntale a Elizabeth). 

Lisa Turtle (Lark Voorhies): la adicta a la moda y chismorreos en la serie suena en la actualidad como más que posible candidata a protagonizar una película autobiográfica sobre Whitney Houston. Tras Salvados por la campana ha participado en innumerables proyectos televisivos. Como curiosidad decir que ha rechazado varios papeles en los que tenía que realizar una escena de sexo, debido a que su religión (es testigo de Jehovah) no se lo permite. Otra curiosidad es que apareció en El príncipe de Bel-Air como novia de Carlton.

Domingo...

Nominados Globos de Oro 2014

Ayer se dieron a conocer los nominados tanto de cine como de televisión.
En este enlace, toda la lista de nominados.

El Papa Francisco, “personalidad del año” para la revista Time

Por sus declaraciones y acciones, “que tienen el potencial de molestar lo mismo a liberales que a conservadores”, la revista estadunidense Time nombró al Papa Francisco “personalidad del año 2013”.

“Adoptó el nombre de un santo humilde y pidió una iglesia que cure heridas. El primer Papa no europeo en mil 200 años está a punto de transformar un lugar en el que los cambios tardan siglos”, puntualizó la jefa de redacción de la revista estadunidense, Nancy Gibbs.

“Se trata de un hombre que sabe elegir el momento oportuno. Él no vive en el palacio papal, rodeado de cortesanos, sino en un albergue rodeado de sacerdotes. Él ora todo el tiempo, incluso mientras espera al dentista. Ha retirado el Mercedes papal por un modesto Ford Focus. Sin zapatos rojos, sin cruz dorada, sólo un crucifijo de hierro alrededor de su cuello”, subrayó.

Va pensiero

Va por ti Papino.....

 

¿Qué fue de los protagonistas de PADRES FORZOSOS?

Nada menos que 8 temporadas (desde 1987 a 1995) y 192 episodios contemplan a una de las series más exitosas llegadas a España hace dos décadas.

Padres forzosos contaba, en clave de humor, la historia de un padre (Danny Tanner) que, viudo, debía hacerse cargo de sus tres hijas. Para ello contaba con la ayuda del tío Jesse (John Stamos) y su amigo Joey Gladstone (Dave Coulier). Las aventuras de esta familia se ganaron la fidelidad de los tele espectadores españoles que, sin embargo, poco supieron de sus protagonistas tras la emisión de ésta.

¿Cómo les fue?

Danny Tanner (Bob Saget): el cabeza de familia, el padrazo que desenredaba la mayoría de entuertos. Saget vivió su época dorada durante los años de la serie, y es que presentó de forma simultánea un programa de gran éxito llamado Los vídeos caseros más divertidos de América, viviendo durante aquellos años por y para la televisión. Los años que siguieron al final de la serie no significaron un bajón en su carrera. Consiguió grandes logros en papeles que nada tenían que ver con el que nos tenía acostumbrados: en Half Baked interpretó a un adicto a la cocaína y logró, durante cuatro meses, el papel de protagonista en Broadway, en la obra The Drowsy Chaperone. Dirigió documentales y TV movies, fue presentador para la NBC, voz en off para la CBS (Como conocí a vuestra madre) y un éxito de ventas para productos bajo el sello de la HBO. En 2007 comenzó con otro sitcom: Surviving Suburbia. Todo un animal televisivo. 

Jesse Katsopolis o el ‘tío Jesse’ (John Stamos): el guapo de la serie y el que escondía siempre los secretos de las tres pequeñas cuando alguna la liaba. Stamos se dedicó de pleno a su papel como productor tras 1995 (fue responsable, por ejemplo, del documental The Beach Boys: An American Family). Tras algunos cameos, como en la serie Friends, ha sido recientemente cuando recuperó el protagonismo ante las cámaras con su papel de gay en Wedding Wars, dentista en Glee y como doctor en Urgencias. 

Joey Gladstone (Dave Coulier): el cómico e infantilón de la serie, un rol que le vino muy bien para continuar en el mundo de la televisión, no sólo en el papel de actor de sitcoms, sino también para doblar personajes de dibujos animados y presentar concursos como American Funiest People, America's Most Talented Kid o My Life Is a Sitcom. Fue celestino en la vida real de la siguiente protagonista.

D. J. (Candace Cameron): la mayor de las tres hermanas en la serie. Cameron es un apellido bien conocido en las series norteamericanas de esta época, ya que el hermano de Candace es Kirk Cameron, protagonista de Los problemas crecen. La historia personal de Candace, de 33 años, es curiosa ya que fue Joey Gladstone quien le presentó a su actual marido, Valeri Bure, en 1996, un año después de acabar la serie. Candace ha estado apartada de la tele muchos años por decisión propia, ya que ha preferido dedicar todo su tiempo a cuidar de sus tres hijos. No ha sido hasta hace poco cuando ha regresado para continuar con su labor de actriz, concretamente en Make It or Break It, de la ABC. 

Stephanie (Jodie Sweetin): Si Danny Tanner volviese la vista atrás en la serie seguramente se preguntaría qué diablos hizo mal con Stephanie. La mediana de las hermanas ha vivido un calvario de escándalos en lo personal desde que acabase la serie. Dos matrimonios fracasados, el primero de ellos con un policía de Los Ángeles, a quien ocultó su consumo de drogas, algo que llevó a Jodie a estar ingresada en un hospital en 2005. Actualmente, a sus 27 años, tiene un hijo, acaba de romper con su segundo marido, declara que está limpia y actualmente está inmersa en la promoción de un libro de memorias para explicar su pesadilla vivida cuando era drogadicta. 

Michelle (Mary-Kate y Ashley Olsen): han sido, pese a su juventud, las que más partido están sacando a su fama desde el minuto 1. Tras la serie, en la que interpretaron a la bebé Michelle, convirtieron sus nombres en una marca, tuvieron su propia serie: vídeos propios (Las aventuras de Mary-Kate y Ashley Olsen), comedias de ABC (Two of a Kind y So Little Time). También han creado una línea de ropa propia, han probado en el mundo de la música, han copado portadas de la prensa rosa por sus escarceos amorosos y su gusto por las fiestas y los excesos nocturnos... En 2007 ocuparon el octavo puesto en las menores de 25 años con mayor fortuna del mundo (según Forbes).

Busco tu novedad

Busco tu novedad
entre las presiones
de mis enemigos
que sofocan el corazón
y depositan parálisis
en el giro de mis decisiones.
Busco tu novedad
entre las expectativas
de mis amigos
que sin haberte escuchado
han trazado mis rutas
y me atan a ellas con cariño.
Busco tu novedad
entre mi hondura ambigua
que me ofusca el corazón
y se reviste de luces
para adueñarse con astucia
de mis sueños y tareas.
Busco tu novedad
entre la inercia terca
de las instituciones
programadas y sensatas
que recogen a plazo fijo
su cosecha esperada.
Busco tu novedad
entre ofertas de estrellas
con brillo de paraíso
al alcance de la mano
mientras madura tu don
en la sombra lenta.
¡Busco tu novedad!
Mis viejos odres
no resisten tu nuevo vino.
No remiendes con tela nueva
mi libertad gastada.
Haz nuevo mi ser entero
para que pueda acogerla.

Benjamín G. Buelta, sj

Domingo...

A un paso de la final de Top Chef

Me he enganchado a los programas de cocineros, y aunque creo que Master Chef era mejor, estoy siguiendo Top Chef con mucho interés.

Me parece vergonzoso cómo la cadena explota sus productos estrella, la cantidad de publicidad que metieron el último día de programa fue escandalosa. Ya antes de empezar colaron tres bloques de anuncios, separados por la cortinilla resumen de lo que íbamos a ver a continuación. Se supone que empieza a las 22:30, y el miércoles a las 22:45 seguíamos viendo anuncios.

Eso es otro tanto a favor de Master Chef, cómo lo emitía La1, no había anuncios que aguantar, era un gustazo ver el programa de un tirón!!!!!

Ya sólo quedan cuatro participantes. Tres que están desde el principio, y uno repescado.

Lo de la repesca no me parece justo. Es un modo más de estirar un producto que les está dando juego, así han conseguido dos semanas más de programa, pero no es justo que un expulsado vuelva a participar, y menos que ese expulsado esté en la semifinal.

Los cuatro aspirantes a Top Chef son:

- Antonio Arrabal

- Miguel Cobo

- Begoña Rodrigo

- Jesús Almagro, que es el que ha sido repescado. El gran favorito de todo el mundo desde el principio, rompió todos los esquemas cuando fue expulsado tras un error imperdonable.

Lo suyo sería que llegaran a la final los tres concursantes que llevan desde el principio, aunque es muy probable que Jesús Almagro destaque el próximo día y pase a la final.

Por simpatía, a mi me gustaría que expulsaran a Antonio Arrabal. Me cae bastante mal. Me parece un prepotente, un borde y creo que ha portado fatal con otros compañeros. De los que quedan es el que menos me gusta.

Pero me parece que tiene más papeletas para ser expulsado Miguel. Es demasiado nervioso, se aturulla, es desordenado y si piden cosas muy complicadas es el que puede quedarse atrás, ya que su especialidad es la cocina más tradicional.

Me gustaría que pasaran a la final Miguel, Begoña y Jesús; pero mi apuesta es que pasarán Begoña, Jesús y Antonio.

El miércoles lo sabremos!!!!!

Bruce sobre High Hopes

Transcribo las palabras de Bruce sobre su nuevo álbum, tal cual aparecen en su página oficial.

Estaba trabajando en un disco sobre nuestro mejor material sin estrenar de la década pasada, cuando Tom Morello (que sustituía a Steve en la parte australiana de nuestra gira) me sugirió que deberíamos añadir "High Hopes" a nuestro repertorio en directo. Yo había versionado "High Hopes", una canción de Tim Scott McConnell de los "Havalinas", en los 90. La trabajamos en nuestros ensayos australianos y entonces Tom lo dio todo con ella. La regábamos a mitad de gira en los Estudios 301 en Sydney junto con "Just Like Fire Would", una canción de una de mis bandas favoritas australianas punk, "The Saints" (repasad "I'm Stranded"). Tom y su guitarra se convirtieron en mi musa, elevando el resto del proyecto a otro nivel. Gracias por la inspiración Tom.

Algunas de las canciones, "American Skin" y "Ghost of Tom Joad", os resultarán familiares de nuestras versiones en directo. Sentía que están entre lo mejor que he escrito, y que se merecían una mejor grabación de estudio.

”The Wall” es algo que he tocado varias veces sobre un escenario y que permanece muy cerca de mi corazón. El titulo y la idea son de Joe Grushecky, entonces, después de que Patti y yo visitáramos el Vietnam Veterans Memorial en Washington, la canción apareció. Está inspirada en mis recuerdos de Walter Cichon. Walter fue uno de los mejores rockeros de la costa de Jersey, que con su hermano Ray (uno de mis mentores en guitarra) dirigía los "Motifs". Los Motifs eran una banda local de rock que siempre estaban a la cabeza de todo. Crudos, sexy y rebeldes, eran los héroes que tú aspirabas a ser. Pero eran héroes a los que podías tocar, con los que podías hablar, y a los que podías acudir con tus dudas musicales. De moda, pero accesibles, fueron una inspiración para mi y para otros muchos jóvenes músicos del centro de New Jersey en los sesenta. Aunque mi personaje en “The Wall” es un Marine, Walter estuvo realmente en la Armada, Compañía A, Tercer Batallón del Octavo de Infantería. El fue la primera persona ante la que yo estuve que emanaba la mística de una verdadera estrella del rock. Walter falleció en combate en Vietnam en Marzo de 1968. Su recuerdo todavía permanece inalterable en mi mente, su forma de estar, sosteniendo el tambor, su frescura, su refinamiento. El hombre que con su actitud, con su presencia, decía “puedes desafiarlo todo, todo lo que hay aquí, todo lo que te han enseñado, enseñado a temer, a amar y seguirás estando bien". Fue una perdida terrible para nosotros, para sus seres queridos y para el panorama musical. Todavía le echo de menos.

He sentido la necesidad de publicar esta música. Desde los gángsters de "Harry's Place", los mal preparados compañeros de piso de "Frankie Fell In Love" (sombras de Steve y yo trasteando juntos en nuestro apartamento de Ausbury Park), los viajeros en la tierra baldía de "Hunter Of Invisible Game", al soldado y los amigos que lo visitan en "The Wall"; sentía que todos merecían un hogar y ser escuchados. 

Espero que lo disfrutéis,

Bruce Springsteen

El Mundo

Me siento a contemplar
todos los dolores del mundo,
y toda la opresión y la vergüenza.
Veo en el arroyo a la madre
ultrajada por sus hijos,
que muere abandonada, extenuada, desesperada;
veo a la mujer ultrajada por su marido,
veo los efectos de las batallas,
de la peste, de la tiranía,
veo a los mártires y a los prisioneros,
observo el hambre, las humillaciones
y degradaciones impuestas
por los poderosos a los obreros,
a los pobres, a los negros;
todas estas cosas, todas las vilezas
y agonías sin fin
me siento a contemplar,
a ver, a oír, y permanezco mudo.

Walt Whitman

Un día Noé...

Hay una canción infantil que en mi casa nos gusta mucho, yo se la cantaba a Celia de pequeñita, y luego se la han enseñado en el cole.

La cuestión es que yo la cantaba de una manera y a Celia se la enseñaron de otra, por tanto miré en el mágico YouTube para ver cómo era en realidad.... y mi sorpresa fue que ni su versión, ni la mía!!!!!!!

La que he encontrado tiene bastante más lógica que las nuestras.

A Celia le enseñaron que terminaba con los "hipos", y yo decía "grillos".

Hemos descubierto que los que faltaban en el arca eran los "icús".

Un día Noé a la selva fue,
puso a los animales alrededor de él,
el Señor está enfadado,
el diluvio va a caer,
pero no os preocupéis,
que yo os salvaré.
Estando el cocodrilo,
y el orangután,
las pequeñas serpientes
y el águila real;
el gato, el topo,
el elefante, no falta ninguno,
sólo no se ve a los dos icús.

Ahora se entiende!!!!!!! Los icús no estaban en el arca, por eso no se salvaron, se extinguieron en el diluvio y ya no existen!!!!!!!!!!

¿Qué fue de los protagonistas de LOS PROBLEMAS CRECEN?

Los problemas crecen fue una serie mítica de finales de los 80 y los 90. 

Pudimos verla, por primera vez, en La 2, y estuvo en antena (en USA) de 1985 a 1992.

Las historias de la familia Seaver, permanecieron en antena durante siete temporadas (166 episodios) en los que todos y cada uno de sus personajes consiguieron conectar con un público de todas las edades. Si bien el matrimonio Seaver logró atraer a público adulto, gracias a una genial mezcla de comedia y drama en la vida conyugal de Jason y la Maggie, los jovencitos de la familia generaron entusiasmo entre el público juvenil, especialmente el hijo mayor, Mike, interpretado por Kirk Cameron, ídolo de las adolescentes de medio mundo a principios de los 90. 

Además, esta serie supuso los inicios de actores hoy bien reconocidos, incluso Brad Pitt apareció en dos episodios. 

¿Qué fue de sus protagonistas? 

Dr. Jason Seaver (Alan Thicke): se ganó la imagen de padre perfecto gracias a su paso por la serie. Un atractivo galán que, a sus 62 años, ha hecho de todo: aparte de actuar en infinidad de series (Jpod y varias más, especialmente como invitado) y películas (RoboDoc), también ha sido productor, presentador (TV's Funniest Families o la gala de Miss Canadá en 2004), guionista, compositor de música, incluso jugador amateur de hockey (un apasionado de este deporte que, siempre que podía, estaba en partidos benéficos). Nunca logró el reconocimiento obtenido con Los problemas... ni consiguió llevar su vida amorosa de la forma que lo consiguió en la serie: tres matrimonios lo avalan. 

Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns): tanto su hermana Donna como ella comenzaron sus vidas destacando como gimnastas, pero en este apartado fue la hermana la que sobresalió (medallista olímpica) mientras que Joanna dirigió sus pasos hacia la interpretación. La vida le puso delante uno de los papeles de su vida, el de la señora Seaver, el cual le catapultó a la fama de manera imparable: no hubo serie en la que, por una u otra razón, no acabase apareciendo. Pero si su cara fue un fijo ante las cámaras en los 90, tras ellas, como directora, acumula trabajos en series tan reputadas como Dawson crece, Ally McBeal, Felicity o Urgencias. En el cine destaca su aparición en Inocencia interrumpida y Lío embarazoso. Como curiosidad, señalar que dirigió y actuó en la cinta que reunió a la familia Seaver en 2004 (Growing Pains: Return of the Seavers). 

Mike Seaver (Kirk Cameron): el granuja y rebelde Mike nada tenía que ver con Kirk Cameron en la vida real. Éste pasó de ser ateo a convertirse al cristianismo en 1991 (es defensor del Creacionismo, que niega todo lo relativo a la evolución y creación del Universo fuera de lo que cuente la Biblia). Desde entonces comenzó a tener problemas con los miembros de la serie. A los productores les pedía que cortasen las escenas que pudiesen dañar la moralidad, algo que en una serie como ésta, suponía constantes enfrentamientos. También pidió despidos entre sus compañeros por considerarlos malas influencias fuera de plató. Se casó con la que fue su novia Kate en Los problemas..., la también actriz Chelsea Noble. Tras la serie apenas ha tenido papeles de relevancia en cine y televisión. A sus 39 años, trabaja en series y películas de temática cristiana, hace radio y lleva un campamento para niños con enfermedades terminales. Es el fundador de la congregación 'The way of the Master'.

Carol Seaver (Tracey Gold): fue la peor parada durante y tras la serie. En el rodaje, las constantes alusiones y bromas a su peso (en el guión) y lo mal que encajaba comentarios respecto a su físico, le hicieron caer en la anorexia, algo que tuvo cobertura nacional en EE UU. El mismo año que se dejó de emitir Los problemas... se supo que Tracey fue hospitalizada por este problema: pesaba apenas 35 kilos. Sus desgracias no pararon ahí. A mediados de los 90 tuvo problemas con el alcohol e incluso fue detenida por conducir ebria en alguna ocasión. Afortunadamente aquello pasó y hoy Tracey es, a sus 40 años, una feliz madre de familia. En la actualidad ha seguido ligada al mundo de la televisión. 

Ben Seaver (Jeremy Miller): la carrera del joven Jeremy también se ha visto afectada por sus problemas fuera de los platós. Sufrió una crisis nerviosa con sólo 10 años y no pudo cursar correctamente sus estudios porque también padecía TDA (Trastornos por Déficit de Atención). Un apasionado de la cocina que sólo ha aparecido en pequeños papeles desde Los problemas... A sus 33 años estás casado y tiene tres hijos. 

Chrissy Seaver (Ashley Johnson): Ashley ha continuado con su carrera como actriz, aunque no ha conseguido muchos papeles relevantes en cine. La puedes ver interpretando a la hija de Mel Gibson en What Women Want (En qué piensan las mujeres). Ha prestado su voz para multitud de personajes animados de Disney y participado en series como CSI o El mentalista. 

Luke Brower Seaver (Leonardo DiCaprio): Los problemas crecen tiene el honor de haber sido el trampolín profesional de este gran actor. Interpretó en la última temporada a Luke, un niño adoptado por la familia Seaver. Sólo seis años después del final de la serie, DiCaprio protagonizó Titanic...

High Hopes

Bruce Springsteen estrenerá nuevo album en Enero de 2014, se titulará High Hopes.
Nos ofrece a Bruce en distintos aspectos musicales, e incluye participaciones de miembros de la E-Street Band, del guitarrista Tom Morello y de otros interpretes. Este será el disco número 18 de estudio para Bruce.

Clarence Clemons, fallecido en 2011, y Danny Federici, fallecido en 2008, también aparecen en varias canciones, en lo que Springsteen denomina "nuestro mejor materias sin estrenar de la pasada decada".

Estas son las canciones de High Hopes:
1. High Hopes (Tim Scott McConnell) – con Tom Morello
2. Harry’s Place – con Tom Morello
3. American Skin (41 Shots) – con Tom Morello
4. Just Like Fire Would (Chris J. Bailey) – con Tom Morello
5. Down In The Hole
6. Heaven’s Wall – con Tom Morello
7. Frankie Fell In Love
8. This Is Your Sword
9. Hunter Of Invisible Game – con Tom Morello
10. The Ghost of Tom Joad – dueto con Tom Morello
11. The Wall
12. Dream Baby Dream (Martin Rev and Alan Vega) – con Tom Morello

Día Internacional de acción contra el Sida

La idea de dedicar un día a la lucha contra el sida en el mundo surgió en la Cumbre Mundial de Ministerios de la Salud de 1988, dentro de los programas para la prevención del sida. Desde entonces, la iniciativa la han seguido gobiernos, organizaciones internacionales y caridades de todo el planeta.