Domingo...

Felicidades Marta!!!!!!

Marta cumple dos añazos!!!!!

Muchas Felicidades Pequeña!!!!!

Los Pingüinos de Madagascar

HOY ESTRENO EN CINES!!!!!!

- A pesar de que en la primera película de 'Madagascar' los pingüinos no eran realmente los protagonistas (eso dicen, aunque nosotros sabemos de sobra que sí lo eran), han sido los personajes con más tirón tras la película. Cuentan con una serie propia en el canal infantil Nickelodeon, y ahora nos llega SU película!!!!!!!!!!!

- En esta película se da conocer que los pingüinos son en realidad hermanos, excepto Cabo, un huérfano separado de su familia, al que acogen.

- Alex, Marty, Melman y Gloria hacen un cameo en el Spot Televisivo, contando quienes eran los pingüinos, después de sus tres aventuras.

- En la película aparece la nueva cancion de Pitbull: "Celebrate"

- En versión original cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch, John Malkovich y Tom McGrath, entre otros.

Ya estáis tardando en ir al cine!!!!!!!!!!!!!!!

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (III)

21 En las fiestas no te sientes jamás, puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

22 Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.

23 Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. 

24 Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida, lo cual no dice mucho en su favor.

25 Estar en un barco es como estar en una cárcel con posibilidad de ahogarse.

26 Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

27 Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.

28 Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.

29 He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.

30 He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido ésta.

La venta del Jamón

De momento he terminado con los artículos sobre hamburguesas, según vaya conociendo más locales, los iré añadiendo, pero mientras tanto, vamos a dedicar los miércoles a mis restaurantes preferidos. Que curioso que la mayoría están en Asturias!!!!!!!

En la carretera de Oviedo a Gijón, en el término de Pruvia, se encuentra, para mi gusto, uno de los mejores restaurantes de España.

Ellos en su Web, dicen:

Su cocina la podríamos definir como “tradicional asturiana actualizada”, sus excelentes productos son seleccionados en los mejores puertos y huertas de Asturias.

Destacan entre sus especialidades los guisos, bacalaos, la fabada, carnes rojas y los arroces, sin olvidar los platos de caza y setas de temporada.

No es un sitio barato, no hay que engañarse, pero la relación calidad - precio, es muy buena. Si eliges los menús, o los platos más sencillos, y no gastas en vino, se lo puede permitir cualquiera.

Para mí, el menú ideal, sería, unas croquetas de entrante, exquisitas, de forma cúbica y muy generosas; el arroz con pitu de caleya, simplemente delicioso, y el arroz con leche. El mejor de Asturias. Cremoso, suave, casi una crema, aconsejo dejar sitio para el postre!!!!!!

Las carnes son excelentes, la fabada, según mi familia, la mejor que puede comerse en Asturias, y la ofrecen en ración completa, o en "cuartos" para dejar hueco y poder degustar otros platos.

El trato es excelente, los camareros son muy amables y muy atentos, y siempre da gusto volver.

Para nosotros es parada obligada. 

Mis clásicos favoritos: Arsénico por compasión

"Arsenico por compasión" es una película de 1944 dirigida por Frank Capra. Está basada en la pieza de teatro homónima. Esta película es considerada un clásico de la comedia, situándose en el puesto nº 30 en el American Film Institute.

Argumento:

Mortimer Brewster (Cary Grant) es un periodista cuyos artículos en contra del matrimonio son conocidos. No obstante, se casa con Elaine, vecina suya desde que eran pequeños. Ahora debe realizar un breve viaje para visitar a sus dos tías mayores y ponerlas al corriente de la novedad antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad.

Curiosidades:

- Por cuestiones legales, esta película de Frank Capra no se estrenó hasta casi tres años después de su producción, cuando finalizaron las representaciones de la obra teatral homónima.

- Gran parte del reparto de la película venía de representar la obra en Broadway. Por desgracia no pudieron contar con Boris Karloff, que sí representó el papel en teatro, por lo que ocupó su lugar el actor Raymond Massey, lo que dio dio para unos cuantos chistes en la película sobre su gran parecido con Karloff, ya que sí parece él debido a una gran caracterización.

- Cary Grant siempre confesó en diversas entrevistas que concedió en la etapa final de su vida que éste fue el papel donde mejor se lo pasó en su vida. Capra lo dejó campar a sus anchas por el rodaje, improvisando todo lo que quiso y sobreactuando de manera consciente.

Críticas:

Unas bondadosas viejecitas, llenas de piedad, alivian el sufrimiento de los mayores de una forma muy particular en esta magistral comedia negra de Capra. Divertida y con un espléndido reparto.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Dartacan y los tres Mosqueperros

Vamos a repasar series míticas de la infancia....

Es una serie de dibujos animados hispano-japonesa basada en la obra "Los tres mosqueteros", de Alejandro Dumas. En el dibujo animado los personajes están representados mediante animales antropomorfizados, principalmente perros y por eso, en la versión española, el nombre del protagonista D'Artagnan ha sido modificado en una contracción con la palabra «can». A los mosqueteros se les aplica el mismo proceder y se les llama «mosqueperros».

La serie fue coproducida en 1981 por BRB Internacional S.A y animada por los estudios Nippon Animation en Japón, donde comenzó a emitirse el 9 de octubre de 1981. Más adelante fue exportada a España y otros países por BRB Internacional, emitiéndose por primera vez en Televisión Española en 1982.

Siguiendo la obra de Dumas, adaptada para una audiencia infantil, es la historia de D'Artacán desde su infancia en Gascuña. D'Artacán parte a París para convertirse en un "mosqueperro", allí conoce a los tres mosqueperros Amis, Dogos y Pontos y con ellos vive sus aventuras luchando contra los malvados planes del cardenal Richelieu. Se enamora de Juliette, sobrina del señor Bonancieux y doncella de confianza de la reina. Cuando consigue un hogar encuentra un ratón llamado Pom.

La serie fue emitida por TVE1 los sábados a las 15:30 horas entre el 9 de octubre de 1982 y el 9 de abril de 1983. 

Adquirió gran popularidad entre los jóvenes de la época, llegandose a producir todo tipo de merchandising (camisetas, gorras, cromos, pegatinas etc).

Domingo...

Fortunate Son

La canción de la discordia.... no he podido poner el vídeo de la noche del concierto, pero es esta canción en una interpretación que hizo en 2009. Que es un temazo no lo puede negar nadie. Si le quieren llamar antipatriota.... pues bueno.... que cada uno piense lo que le de la gana!!!!!! Es una canción estupenda.

   

Some folks are born, made to wave the flag
Ooo, they're red, white and blue
And when the band plays "Hail to the Chief"
Ooo, they point the cannon at you, Lord

It ain't me, it ain't me, I ain't no senator's son, son
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate one, no

Some folks are born, silver spoon in hand
Lord, don't they help themselves, y'all
But when the taxman comes to the door
Lord, the house looks like a rummage sale, yeah

It ain't me, it ain't me, I ain't no millionaire's son, no, no
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate one, no

Yeah, yeah
Some folks inherit star spangled eyes
Ooh, they send you down to war, Lord
And when you ask 'em, "How much should we give?"
Ooh, they only answer "More! More! More!", y'all

It ain't me, it ain't me, I ain't no military son, son
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate one, one
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate one, no, no, no
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate son, no, no, no
Songwriters: JOHN C. FOGERTY

Fotos Curiosas

Poker de ases del terror clásico: Peter Lorre, Basil Rathbone, Boris Karloff y Vincent Price en el rodaje de "La comedia de los horrores" de Jacques Torneur.

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (II)

11 Conozco a centenares de maridos que serían felices de volver al hogar sino hubiese una esposa esperándoles. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio. 

12 Cualquiera que diga que puede ver a través de las mujeres se está perdiendo un montón de cosas.

13 Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi empresario.

14 Debo confesar que nací a una edad muy temprana.

15 Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo.

16 Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, está su esposa.

17 Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.

18 El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución. 

19 Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.

20 El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido.

Hamburguesas: Peggy Sue

Es una cadena que cómo el Tommy Mels también se ha puesto de moda y en los últimos años han abierto un montón de locales.

Al principio me gustó bastante, por su decoración años 50 y su limonada rosa, pero las últimas veces que hemos ido no nos ha convencido nada. Las hamburguesas son muy corrientitas, algo pequeñas, sin demasiada variedad, un poco secas, y ponen los extras en unos cuenquitos minusculos muy incomodos de manejar.

Los fingers de pollo son malisimos, secos y duros. Dicen que los hacen ellos mismos, pero si es verdad, hay congelados mucho mejores.

La calidad de la comida ha caído mucho, por eso hace ya tiempo que no hemos vuelto a ninguno. Otras cosas, cómo la pizza del menú infantil, tienen pinta de congeladas. Empezó bien, la decoración es muy chula y la posibilidad de poner tú las canciones mola bastante....pero se ha dejado ir y por lo menos a nosotros ya no nos llama la atención.

En esta línea, mucho mejor el Tommy Mels!!!!!!!! Sin duda!!!!!

Mis clásicos favoritos: La ventana indiscreta

"La ventana indiscreta" es una película de 1954 basada en el cuento de 1942 "It Had to Be Murder", de Cornell Woolrich. La película fue dirigida por Alfred Hitchcock y contó con James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter en los papeles principales.

Fue galardonada con el premio del Círculo de críticos de cine de Nueva York y el premio National Board of Review el mismo año de su estreno por el papel de la futura princesa de Mónaco, y un año más tarde ganó el premio Edgar al Mejor guión de John Michael Hayes. También en 1955 fue candidata a los Óscar por Mejor director, Mejor fotografía en color, Mejor guión y Mejor sonido. Desde 1997 la película se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa.

Argumento:

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido. (FILMAFFINITY)

Curiosidades:

- Fue el primer trabajo de Grace Kelly con el maestro del suspense y brilla con luz propia, elegantísima con esos vestidos maravillosos de la omnipresente Edith Heath.

- Fue la película que consagró a Grace Kelly como la actriz más taquillera de su país.

- Hitchcock quiso rodar la película en edificios reales, pero finalmente, para solventar la mala iluminación que se obtenía en exteriores, optó por rodarla en un plató en el que se instaló uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta aquel momento.

- Alfred Hitchcock aparece en el minuto 26 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras éste está tocando una melodía en su piano.

Legado:

- Brian De Palma rindió homenaje a la historia en Doble "Cuerpo" (1984), al cual añade toques de otra película de Hitchcock, Vértigo (1958).

- "Cómo perder la cabeza" (2001), protagonizada por Freddie Prinze Jr., tiene una trama muy similar.

- En "Disturbia" (2007) el protagonista está bajo arresto domiciliario y el vecino no está casado, pero el argumento es muy similar.

- Varias series de dibujos animados le rinden tributo: en un capítulo de "Tiny Toon Adventures" el Pato Plucky está con la pierna enseyada en un hospital y cree que Elmer Gruñón planta unas plantas mutantes. En el episodio de "Los Simpson" Bart of Darkness, Bart se fractura una pierna al caer mal en una piscina y pasa el tiempo espiando a Flanders, creyendo que ha asesinado a su mujer.

- En "Lo que la verdad esconde" (2000), Robert Zemeckis le rinde tributo a ésta y otras películas de Hitchcock.

- En "Misterioso asesinato en Manhattan" (1993), el personaje de Woody Allen y su esposa sospechan que su vecino ha asesinado a su mujer y se ven obligados a investigar por sí mismos.

- En 1998 se estrenó una película para la televisión titulada "La ventana de enfrente", un remake del film, protagonizado por Christopher Reeve (estando paralizado) y Daryl Hannah.

- En 2013 la serie de televisión "Castle", en su capítulo 100, hace un homenaje a esta película, el personaje principal: Richard Castle se ha roto la pierna y en su aburrimiento decide espiar al vecino de enfrente que al parecer ha asesinado a su mujer por serle infiel.

- En la pelicula de 2012 "The Amazing Spider-Man" aparece un afiche de "La ventana indiscreta" en la habitación de Peter Parker.

Críticas:

Paradigma del talento del maestro Hitchcock de cómo contar un historia y mantener un asombroso suspense... sin moverse de una habitación y con un patio como único e intrigante paisaje. La brillante trama: un fotógrafo, confinado temporalmente a una silla de ruedas con la pierna escayolada, sospecha del extraño comportamiento de un vecino. El "voyeur" es el gran James Stewart, pero no menos geniales están Grace Kelly (como su novia de la alta sociedad) y Thelma Ritter (su enfermera) que acompañan al espectador en la conversión de "mujeres escépticas" a "cómplices de su investigación". Una obra de un poder narrativo sin igual, absolutamente imprescindible.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Impecable realización (...) Toda una lección cinematográfica.

Fernando Morales: Diario El País

Sin abandonar nunca a su público menos meticuloso, “La ventana indiscreta” no deja de ser su clásica película de suspense, expuesta en un agradable tono de comedia... Quizás la tesis principal que plantea la narración, sea la extraña relación de pareja entre Jeff y Lisa. Ésta, desea que su noviazgo termine en matrimonio; mientras que el reportero, teme la responsabilidad y la atadura que representaría este paso. El enfrentamiento con este conflicto, tratará de demorarlo, precisamente, volcándose en espiar la vida de los demás. 

Otro de los temas que sugiere la película, es el sentimiento de “voyeur” que todos llevamos dentro. Prácticamente todo el filme esta rodado desde el punto de vista de un “mirón”. Punto de vista, en el que no solo se siente cómodamente instalado James Stewart, sino que, con él, nos complacemos todos los espectadores del cotilleo en la vida del vecindario. Quizás más entretenido que mirar en la propia....

Ángel Lapresta, ALOHA EL CRITICON

Magnifica puesta en escena de la cotidianeidad en un pequeño bloque de edificios de apartamentos, explotando hábilmente no solo la trama de intriga y asesinato, sino también la lucha entre los siempre inconformes intereses masculinos y femeninos dentro de la privacidad del hogar.... Cuenta con el usual gran apoyo de Robert Burkes en la fotografía, un divertido y ameno guión de John Michael Hayes, en su primera colaboración con Hitchcock, y la siempre embelesante maestría del director Británico por adentrarnos en una situación aparentemente común que detonará todo un sinfín de momentos repletos de tensión y desasosiego, una soberbia ejecución de planos subjetivos, de pausado tempo, engranaje necesario para una consecución final más que satisfactoria.

Otro film monumental que el gran Hitch regalaría a la posteridad.

Pierluigi Puccini, ALOHA EL CRITICON

Preparaos.....

.... porque estamos al caer!!!!!!!

Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil, los pingüinos de la película Madagascar, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el 'spin-off' Los pingüinos de Madagascar.

Skipper, Kowalski, Rico, y Cabo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, "Viento del Norte", para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

El 28 de Noviembre en cines. Oscar.... a por ti vamos!!!!!!!!!

Domingo...

I'm Going Down

Porque me encanta....

Fotos Curiosas

Steven Spielberg jugando con Bruce durante el rodaje de Tiburón.

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (I)

Adoro a Grouxo. Me parece un genio. Su humor surrealista sigue completamente vigente.

Vamos a repasar, a lo largo de 10 semanas, sus mejores 100 frases, de 10 en 10, para no empacharnos!!!!!!

1 ¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero... ¡pero cuestan tanto! 

2 ¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?

3 ¿No es usted la señorita Smith, hija del banquero multimillonario Smith? ¿No? Perdone, por un momento pensé que me había enamorado de usted.

4 ¿Pagar la cuenta? ¡Qué costumbre tan absurda!

5 ¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?

6 ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?

7 ¿Qué por qué estaba yo con esa mujer? Porque me recuerda a ti. De hecho, me recuerda a ti mas que tú. 

8 ¿Servicio de habitaciones? Póngame una habitación más grande.

9 Citadme diciendo que me han citado mal.

10 Claro que lo entiendo. Incluso un niño de cinco años podría entenderlo. ¡Que me traigan un niño de cinco años!

Hamburguesas: La Vaca Picada

Muy bueno. Para mí la pega es que me pareció un poco caro. Me recordó mucho al New York Burger, tanto en la estetica, cómo en la carta o en la calidad de la carne. Pero es más caro, lo que ha hecho que no volvamos!!!! 

Ellos dicen:

La Vaca Picada se ha hecho popular por ofrecer a sus clientes productos de la mejor calidad. La mayoría de nuestros platos tienen como ingrediente principal la carne. Todas nuestras hamburguesas, el T-bone o el entrecot se preparan con larne de lomo de cebón del norte preparada y seleccionada en exclusiva para La Vaca Picada.

Tres locales en Madrid:

Las Tablas: Tierra de Melide esquina Mirallos

Serrano : Serrano 224

Diego de León : Calle Diego de León 13

Mis clásicos favoritos: Vacaciones en Roma

"Vacaciones en Roma" es una película estadounidense de 1953 dirigida por William Wyler. 

El film catapultó a Audrey Hepburn a la fama, la química establecida entre Peck, Albert y la protagonista es tan evidente que se plasma en este film el encanto de las relaciones humanas simples, felices y sencillas que genera la personalidad fresca, rebosante y espontánea de la protagonista.

Argumento

La princesa Anna (Audrey Hepburn) se encuentra en Roma en visita oficial. Cansada de sus obligaciones y de la soledad de su mundo cortesano, decide escaparse durante la noche y vivir la vida de un ser común y corriente, sin protocolos ni barreras sociales.

Se queda dormida en la calle y es recogida por un americano quien la lleva a su apartamento y la acuesta en su propia cama. El americano resulta ser un periodista llamado Joe Bradley (Gregory Peck), quien se ofrece a hacer de guía para ella en Roma. En un principio, el principal interés de Bradley al reconocerla como la princesa que es, es conseguir una exclusiva de 5.000 dólares sobre sus vivencias en su momento sabático, pero sin que ella se dé cuenta y para ello hace que su amigo y fotógrafo le saque fotos a escondidas para después publicarlas y hacerse famoso. Pero Bradley no contaba con enamorarse perdidamente de la princesa.

Curiosidades

- En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, que no sabía que la cámara estaba grabando. Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: "Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica".

- Esta película fue el primer papel protagonista de Audrey Hepburn en el mundo del cine. La actriz belga no había realizado grandes papeles hasta entonces. Una vez hecho el rodaje, la productora quería que Gregory Peck, estrella consolidada en Hollywood, encabezara en solitario los créditos. Pero Peck se negó argumentando que Audrey Hepburn iba camino de ser una gran estrella.

- Hepburn y Peck, conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sin embargo, Audrey añadió: "En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película. Si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató".

- Wyler corrió el riesgo de contratar como guionista a Dalton Trumbo, hombre marcado por la Comisión de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy (Comisión Warren). Trumbo trabajó bajo el sobrenombre de Ian McLellan Hunter. Cuarenta años después, la película se reeditó con la introducción de Dalton Trumbo, con su auténtico nombre, en los títulos de crédito.

- Esta película supuso toda una innovación en el rodaje de exteriores. Wyler desechó la idea de rodar con escenarios artificiales porque quería que la auténtica Roma fuese la tercera protagonista de la película.

Peck preparó una broma a Hepburn en la escena de La boca de la verdad. La leyenda sobre este monumento, que se explica en la película, cuenta que quien miente pierde la mano al introducirla en la boca. Así, Peck, sin previo aviso a la actriz, mete la mano y la esconde por debajo de su manga. Esto provoca el susto real de Hepburn. Wyler no dudó un momento en meter la escena de la broma en la película al ver la reacción de Hepburn.

- Las hijas de Wyler tienen un pequeño papel en la película. En la escena en la que Peck quiere «tomar prestada» la cámara de fotos de una niña, esta misma niña y la que avisa a la maestra, son hijas del director.

- Cary Grant rechazó el papel protagonista de esta película, que posteriormente fue ofrecido a Gregory Peck, quien bromeaba diciendo que cada vez que le ofrecian un papel pensaba que ya lo había rechazado Grant.

- Debido al gran éxito de Vacaciones en Roma, Audrey fue portada de la revista TIME el 7 de septiembre de 1953.

- Entre los periodistas que aparecen acreditándose, casi al final de la película, hay uno del Abc y otro de La Vanguardia.

Premios

1953: 3 Oscars: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones

1953: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Audrey Hepburn)

1953: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Hepburn)

1953: Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn). 4 nominaciones

Críticas

"Todo un clásico que relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa en busca de la normalidad y un periodista norteamericano a la caza de una exclusiva. Hepburn y Peck, irresistibles los dos, se enamoran en un cuento delicioso que ya es leyenda del cine". FILMAFFINITY

"Precioso cuento de hadas. Irrepetible"

Fernando Morales: Diario El País

"Vacaciones En Roma" es una seductora y elegante comedia romántica dirigida por el todoterreno William Wyler y escrita por Ian McLellan Hunter, John Digton y Dalton Trumbo, quienes se sirven del clásico cuento de la princesa y el plebeyo traspasado a un ámbito contemporáneo, de la belleza de los atractivos turísticos romanos, y de la encantadora pareja protagonista, para crear un film repleto de trascendentes momentos cómicos y románticos que convirtieron en estrella mundial a la dulce Audrey Hepburn, ganadora del premio Oscar por su película revelación".

ElCriticón-AlohaCriticón

9 de Noviembre

El mejor día del año.

El mejor día de mi vida.

La mejor promesa de un futuro por delante.

Risas. Canciones. Poesías.

4 años de felicidad absoluta. 

4 años de besos, de caricias, de mucho amor.

Te quiero y te adoro mi Khaleesi.

Rosa de Lima

Hoy Sabina...

Fotos Curiosas

Esta foto más que curiosa es muy evocadora. Un fotograma de la película "El buen alemán" de George Clooney que rinde homenaje a "Casablanca". Preciosa instantánea.

La mujer detrás del hombre

A principios de los años 60, las pinturas de Walter Keane se vendían por millones. La crítica las despreciaba, pero en plena explosión del American Dream, no había grandes almacenes en Estados Unidos que no vendiera reproducciones de sus cuadros. Siempre recurrían al mismo motivo: niños y niñas de escasa estatura y cabeza grande, mirando al espectador con enormes ojos tristes.

Muchos años más tarde se descubrió que no era Walter quien los pintaba, sino su mujer Margaret. Él sólo era un pintor frustrado con un gran ojo para el marketing y el carisma suficiente para embaucar a un país entero, para innovar la forma en que se vendía el arte y hacer de él un negocio dirigido a las masas.

Por supuesto nadie era consciente del engaño. Y mucho menos de la situación de casi esclavitud en la que Margaret vivió ocho de los diez años que estuvieron casados. El dinero empezó a fluir y las celebrities se sucedían en la piscina de su nueva mansión. Pero ella apenas se enteraba ya que su marido la obligaba a pintar dieciséis horas al día y casi no la dejada salir de casa. Mientras, él disfrutaba un vida de lujo.

El escándalo no saldría a la luz hasta muchos años más tarde, cuando Margaret consiguió liberarse de la tiranía de Walter y le interpuso una demanda millonaria. Para entonces ella vivía en Hawai y se había hecho testigo de Jehová. Él, por su parte, se había aplicado a conciencia en beberse la fortuna que consiguió a costa de su mujer. Aunque ganó, Margaret nunca recuperó el dinero que le correspondía.

Hoy, con 87 años y una película dirigida por Tim Burton en camino ( "Big Eyes", estreno el 25 de dicembre), la pintora parece haber hecho las paces con su historia. Al fin y al cabo para ella nunca se trató de ganar dinero. “Esos niños tristes eran sentimientos profundos que no podía expresar de otra manera”, cuenta en The Guardian.

Margaret sólo quería pintar lo que llevaba dentro. Y contra viento y marea, así lo hizo. Su historia es la de muchas mujeres anuladas por un mundo que no las acepta. En nuestras manos está ahora reconocer su verdadero legado.

Hamburguesas: Alfredo`s Barbacoa

La verdad es que tengo que revisitar este sitio porque estuve hace mucho tiempo y aunque lo recuerdo rico, lo tengo un poco difuminado.

Es un local estrecho, con las mesas muy apelotonadas y aunque íbamos con reserva nos hicieron esperar un montón.

Yo tomé una Phily Burger, la que dicen que es la especialidad, con mucho queso Philadelphia y una carne a la parrilla muy sabrosa. La otra especialidad es la ensalada de col, dicen que es la mejor de Madrid, y no la recuerdo!!!!!! 

En su web dicen:

Alfredo´s Barbacoa abrió por primera vez sus puertas en Octubre de 1981, coincidiendo con el cumpleaños de su fundador, un neoyorquino amante de España y deseoso de compartir con el público español sus amplios conocimientos culinarios, de los cuales ya disfrutaban sus numerosos amigos en fiestas y saraos que organizaba por su afición a estar siempre rodeado de personas....

De nuestros platos sólo diremos que la mayoría son los mismos que al comenzar: no se ha cambiado ninguna receta y seguimos haciendo la salsa barbacoa, la ensalada de col y otras y las tartas siguiendo nuestras propias recetas de hace treinta años. También seguimos comprando buena carne y somos sumamente recatados a la hora de subir precios. Hemos añadido algunos platos, pocos, y algunos postres, pero no ha habido otros cambios salvo quizá las numerosas canas que ya peina Alfredo y algún que otro/a más.

Tres locales en Madrid:

C/ Lagasca

C/ Juan Hurtado de Mendoza

C/ Conde de Aranda 4

Mis clásicos favoritos: Cantando bajo la lluvia

"Cantando bajo la lluvia" es una película musical, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.

Argumento

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.

Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando. El público quiere más y hay que reconvertir la última película de Lockwood y Lamont (Jean Hagen) en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz de rata completamente inservible para el cine.

Curiosidades

- La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine, fue que la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.

- La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guión original, fue agregada más tarde para darle sentido al título. Durante el rodaje de esta misma escena, Gene Kelly, el protagonista se encontraba con 39 grados de fiebre. La escena fue grabada en una sola toma. Muchos aseguran que la lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile, es agua mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara de la época.

- Se utilizaron escenas filmadas de "Los tres mosqueteros" para incluirlas como parte de "El truhán real", la película de cine mudo con la que se abre la película.

- Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. En las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar por horas. Cuando acabó el número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban sangrando. Años más tarde Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el baile, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró. Con el tiempo, Debbie Reynolds dijo que: "hacer Cantando bajo la lluvia y parir fueron las dos experiencias más difíciles de su vida".

- La escena de baile de Gene Kelly y Cyd Charisse perteneciente al número musical "Broadway Melody", en la que Charisse interpreta a una atractiva mujer que intenta seducir con su danza a Kelly, fue considerada de alto contenido erótico para la época debido al roce corporal y los movimientos

que había en la misma. Por esta razón, luego de la edición final de la película, se recortaron unos pocos segundos de la secuencia de baile, por considerarse muy sexual un movimiento realizado por ambos bailarines. La escena recortada es fácilmente distinguible y notable en la película, pero dicho recorte fue parcialmente disimulado con la pista musical. Por otra parte, otro pequeño inconveniente que surgió con la escena fue la diferencia de estatura que había entre ambos bailarines, puesto que Cyd Charisse era una mujer bastante alta y Gene Kelly un hombre de una estatura media baja. Sumado a esto, Charisse debía llevar tacones, incrementando aún más dicha diferencia, quedando algo antiestética, especialmente en las partes en que los dos bailarines bailaban muy cerca o cuerpo a cuerpo. Esto fue cuidadosamente disimulado, de manera que, según puede apreciarse en la película, en los momentos en que Charisse se acerca mucho a Kelly, tiene sus rodillas levemente semiflexionadas.

- Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de "Make 'em Laugh".

Estrenada la película, se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos y el baile de Kelly se convirtió en un icono, por que no es fácil bailar claqué, bajo la lluvia.

Premios

1952: 2 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), bso (Musical)

1952: Globos de Oro: Mejor actor comedia/musical (O'Connor).

Críticas

"¿El mejor musical del cine? Muy probablemente. Sin duda el más memorable de la época dorada del cine con grandes musicales. Por cierto que el año anterior otra cinta muy querida y nostálgica de aquellos tiempos, "Un americano en París" (An American in Paris, 1951), también con Gene Kelly, había arrasado en los Oscars, impidiendo que esta joya triunfara en los premios de una Academia que consideró que el género ya había sido suficientemente recompensado con las 6 estatuillas -incluyendo mejor película- de la película de Vincente Minnelli. En cualquier caso, "Singin' in the Rain" tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia... y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra que empapa de nostalgia".

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"No hay musical más entretenido que "Singin' in the Rain", y pocos permanecen con el paso de los años".

Roger Ebert: Chicago Sun-Times crítica positiva

"Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida (...) Una obra maestra"

Francisco Marinero: Diario El Mundo crítica positiva

"Obra maestra incontestable del cine musical, uno de los mejores trabajos fílmicos sobre la propia industria del cine y el más conseguido ejemplo de la traslación del cine mudo al sonoro, que maneja con habilidad y humor la gran problemática que supuso para muchas estrellas de la pantalla el salto al cine hablado, ya que tuvieron que ver aparcada su estelar carrera cinematográfica debido a su incapacidad vocal". Aloha el criticón

El rey de los cameos

Seguramente Alfred Hitchcock pueda considerarse cómo uno de los directores más influyentes del siglo XX. Revolucionó todos y cada uno de los principios establecidos del séptimo arte. Además nos regalo decenas de apariciones a modo de cameos. El video que hoy os ofrecemos recoge todos esos paseos por el otro lado de la cámara que nos regaló Hitchcock. Todos sus cameos juntos en cinco minutos.

 

Domingo...

Que paséis todos buen domingo!!!!!

Terminamos la celebración de este año de Halloween!!!!! 

Hoy toca, recoger los adornos.

Halloween Night

Anoche celebramos Halloween....