Fin de Año

Un año más que se termina. Y un año más que hemos pasado juntos.

Para mí el balance es bueno. Me quedo con lo positivo.

Nos vemos el año que viene pingüinos!!!!!!!

Mis clásicos favoritos: Sabrina

"Sabrina" es una película de 1954. Es adaptación de la obra de teatro de 1953 Sabrina Fair, escrita por Samuel A. Taylor. Fue dirigida por Billy Wilder, y contó con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden como actores principales. Fue candidata a seis Oscar, entre ellos al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guion adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario.

Durante la película las relaciones entre Bogart y el resto del reparto fueron bastante tensas. Bogart aceptó ese papel porque su agente le convenció de que debía participar en una comedia, para mitigar la imagen de duro que tenía. En cambio, la relación entre Hepburn y Holden fue excelente durante todo el rodaje. La película tuvo una remake en 1995, dirigida por Sydney Pollack, con Julia Ormond como Sabrina, Greg Kinnear como David y Harrison Ford como Linus.

Argumento:

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. (FILMAFFINITY)

Críticas:

"Una incontestable y deliciosa obra maestra, amén de una de las más encantadoras y elegantes comedias romántica de la historia del cine". FILMAFFINITY

"De nuevo, el maestro Wilder demuestra su absoluto dominio de los resortes de la comedia clásica. Esta maravilla.... destila elegancia en cada secuencia". Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Maravillosa comedia (...) Aunque no se encuentre entre los mejores trabajos de Wilder, ha pasado a la historia del cine por el espectacular trabajo de Audrey Hepburn y el duelo interpretativo de Bogart y Holden". Fernando Morales: Diario El País

La abeja Maya

"Las aventuras de la abeja Maya" es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912. La serie cuenta con 52 episodios y fue emitida por primera vez en Japón entre abril de 1975 y abril de 1976.

En España la serie fue doblada en los estudios Magna de Madrid y se estrenó en 1978 por Radiotelevisión española, donde aquirió gran popularidad. Posteriormente ha sido repuesta en multiples ocasiones. Cabe destacar que Planeta Junior tiene en DVD las dos temporadas, ya que es la empresa propietaria de los derechos de autor en España, motivo por el cual ha llegado a un acuerdo para que sea la mascota del parque temático Terra Mítica.

Argumento:

La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. En esa tarea Maya, junto a su inseparable amigo Willi el zángano, descubre un mundo nuevo a su alrededor y entabla amistad con numerosas criaturas del bosque como el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro.

Día de los inocentes

Los países angloparlantes celebran el día de los inocentes en Abril... pero la idea es la misma.
Feliz día y cuidado con las bromas!!!!!!

The Twelve Days of Christmas

Jingle Bells... Monkey smells

Navidad

¡¡¡ FELIZ NAVIDAD PINGÜINA !!!

Nochebuena

FELIZ NOCHEBUENA A TODOS!!!!

Mis clásicos favoritos: Centauros del desierto

The Searchers es una película de 1956 basada en la novela de Alan Le May, dirigida por John Ford y con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood y Ward Bond como actores principales.

Se considera que esta película es uno de los grandes westerns de la historia del cine; Steven Spielberg dijo de ella que era "la mejor película de la historia".

De toda la larga serie de westerns filmados por John Ford a lo largo de su extensa carrera, este destaca por su excelencia técnica y estilística, de notable influencia posterior dentro del cine de acción.

Las espectaculares secuencias de acción de la cinta, las rápidas persecuciones a caballo o los combates contra la tribu comanche del jefe indio Cicatriz, fueron en su tiempo revolucionarias por su concepto fotográfico y su edición, fomentando la sensación de ritmo.

Además, la utilización por parte del director de la voz en off, la profundidad de campo y otros recursos narrativos, contribuye decisivamente a la aceleración del relato y a su fluidez, que incluso hoy logra seguir atrapando espectadores.

La importancia de estas aportaciones no pudo apreciarse con facilidad en el momento del estreno de esta película; como resultado sólo obtuvo un modesto éxito de taquilla y críticas meramente positivas. Sin embargo, con el paso del tiempo, "Centauros del desierto" ha sido considerada como una de las películas más importantes y admiradas de la historia del cine, debido a su variedad y profundidad temática y a su notable influencia, que podemos apreciar en los más variados ejemplos, desde la saga de La Guerra de las Galaxias o Taxi Driver (1976), hasta Lawrence de Arabia (1962), Érase una vez en el Oeste (1968), Apocalypse Now (1979) o la serie Breaking Bad.

Argumento:

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia. (FILMAFFINITY)

Curiosidades:

- Fue rodada íntegramente en exteriores naturales de gran belleza, como Monument Valley, Utah.

- Está basada en un hecho real, el de una chica de nueve años, Cynthia Ann Parker, raptada por los indios en 1836. Su tío, James Parker, estuvo más de una década intentado encontrarla. La niña creció y se convirtió en Nautdah, la esposa del célebre guerrero Peta Nocona. Tuvo tres hijos. Uno de ellos se convertiría en una leyenda entre los comanches: Quanah Parker. Casi un cuarto de siglo después de su rapto, la caballería arrasó el campamento donde se encontraba y la llevó nuevamente a vivir entre la población blanca.

Explicación:

Los críticos explican que John Wayne y el jefe comanche Cicatriz son las dos caras de una misma moneda. También que los indios, como John Wayne, siempre están moviéndose, yendo de un lado a otro, sin encontrar un lugar donde establecerse definitivamente. Que la película tiene una especie de movimiento continuo y que la eterna persecución de Ethan Edwards termina prácticamente en el mismo lugar en dónde comenzó todo, con una puerta que se cierra y con John Wayne quedándose fuera y solo, como si fuera un círculo que se cierra definitivamente mientras los espectadores escuchamos una nueva estrofa de la canción del principio.

Un hombre explorará su corazón y su alma. Buscará una salida en el camino. Sabe que hallará su paz interior pero ¿dónde? Cabalga, cabalga, cabalga…

Críticas:

"Un hombre parte en busca de los indios que se llevaron a su sobrina. Este es el -aparentemente- simple argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia a cargo del mejor John Wayne. En la mirada cansada de Ethan el racismo late poco a poco, casi sin notarse; ojos caídos de un perdedor que apenas puede esconder un desprecio tan brutal como poco explícito. El maestro Ford volvió a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un genial relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Un obra de arte".

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Ford explorar los contrastes de nuestra identidad nacional, con su búsqueda de orden y su necesidad de violencia, su espíritu de comunidad y su búsqueda de independencia"

Dave Kehr: Chicago Reader

"Contiene escenas magníficas y una de las mejores interpretaciones de John Wayne".

Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Estamos ante el mejor western de la Historia. (...) Contiene algunos de los momentos más emotivos jamás vistos, como ese plano final."

Alberto Luchini: Diario El Mundo

"Maravillosa historia, considerada por todos como una auténtica obra maestra del género."

Fernando Morales: Diario El País

"Una película muy compleja, muy cabrona, muy hermosa, muy triste."

Carlos Boyero: Diario El País

La aldea del arce

"La aldea del arce", fue una popular serie de animación anglo-japonesa del año 1986 centrada en las aventuras de Patty Rabbit, Bobby Bear, y sus familias en una pequeña y utópica ciudad ficticia. La idea original partía de que en aquella época las series con más éxito en la televisión estaban en manos de personajes antropomorfos vinculados al reino animal.

Series como "Banner y Flappy" y "El bosque de Tallac" entre otras estaban en ese momento a la orden del día.

La serie estaba compuesta por cincuenta y dos capítulos de media hora de duración cada uno, aunque en España en cambio solo se proyectaron 26 episodios.

La Aldea del Arce, supuso para los estudios Toei Animation, a parte de un reconocimiento popular en todo el planeta, un punto y aparte en su estilo y una gran campaña de merchandising bastante amplia, ya que la serie llegó a fascinar a público de todas las edades, siendo una serie con la que muchos han crecido y pasando a la historia como otra importante serie anime infantil a la altura de Heidi, Marco o Ulises, entre muchas otras.

Argumento:

La historia trataba sobre los habitantes de una aldea en medio del bosque. La intrépida Patty, una simpática conejilla y su amigo Bobby junto a múltiples personajes más viven las aventuras típicas de una aldea, con todos los problemas, las alegrías y los peligros de la vida diaria en comunidad.

Cuenta la historia de Patty Rabbit, una conejita que acaba de llegar a la aldea con su familia. Al poco de llegar, Patty se hace amiga de Bobby Bear, un osito de su edad, así como el patoso ladrón, el lobo Gretel.

Personajes:

Patty Conejo: es la protagonista de la serie. Es aventurera, hábil e intrépida. Es una conejita color café, que suele lucir un vestido rosa de algodón cosido a mano por su madre con un delantal blanco y un coletero de bolas rosas en la oreja izquierda. Es la hija del cartero de Aldea del Arce y su mejor amigo es Bobby, con el que suele salir a explorar o a cazar insectos.

Anne Conejo: es la hermana mayor de Patty, también es una coneja café, pero un poco más oscuro. Al contrario que ella, Anne quiere aprender a ser toda una señorita y trata de ser muy formal, pero su hermana la saca de sus casillas. Lleva un vestido azul, también con un delantal blanco encima.

Ricki Conejo: es el hermano pequeño de la familia Conejo. Es un conejo color crema amarillento, y suele llevar un pequeño rizo de pelo en la frente, y viste una camisa blanca y un peto rojo con un corazón amarillo encima.

Reachel Conejo: es la más pequeña de la familia Conejo, una conejita casi blanca que suele llevar un pijama rosa pastel de cuerpo entero, y siempre va en brazos de su madre.

Sra. Conejo: es la madre de Patty, Anne, Ricki y Reachel. Es una coneja de color tostado, con un vestido de rayas verdes y blancas con un delantal amarillo pálido. Es una madre atenta y se preocupa por sus hijos.

Sr. Conejo: es el cartero de Aldea del Arce y el padre de Patty, Anne, Ricki y Reachel. Es un conejo responsable, agradable y simpático, siempre dispuesto a ayudar a los ciudadanos. Suele lucir una camisa blanca con adornos verdes, con una corbata a juego con esos accesorios, debajo de un chaleco amarillento. También lleva unos vaqueros y unos mocasines marrones. A veces lleva una visera azul oscura.

Bobby Oso: es un osezno marrón, muy aficionado a las aventuras, la caza de insectos y los novillos. Es el mejor amigo de Patty, y a veces siente celos de que pase tiempo con Johnny Perro. Lleva una camiseta de rayas horizontales en tono rojo y blanco con un peto vaquero encima y unos botines. No soporta cuidar a sus hermanos (Kan, Kon y Kun), pero nunca hace caso a su otra hermana.

Feliz Domingo...

Se acerca la Navidad...

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (VI)

51 Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato.

52 Todavía no sé qué me vas a preguntar, pero me opongo.

53 Todo el mundo debe creer en algo, yo creo que voy a seguir bebiendo, discúlpenme.

54 Todo lo que soy se lo debo a mi bisabuelo, el viejo Cyrus Tecumseh Flywheel. Si aún viviera, el mundo entero hablaría de él. ¿Que por qué? Por que si estuviera vivo tendría ciento cuarenta años.

56 Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto cómo pudo ponerse mi pijama.

57 Bebo para hacer interesantes a las demás personas. 

58 Durante mis años formativos en el colchón, me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del insomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intento el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero.

59 Es una tontería mirar debajo de la cama. Si tu mujer tiene una visita, lo más probable es que la esconda en el armario. Conozco a un hombre que se encontró con tanta gente en el armario que tuvo que divorciarse únicamente para conseguir donde colgar la ropa.

60 Hoy no tengo tiempo para almorzar. Traiga la cuenta.

Pugil Store&Fabric

Os invito a visitar la web de nuestra tienda amiga PUGIL, está en marcha desde hace poco y merece la pena echarle un buen vistazo.

Entreteneros en curiosear las fotos tan estupendas que han colgado de la colección y descubrir con ellos un nuevo concepto de sastrería. 

También os invito a visitar su Blog: The Pugilist, donde escriben los socios de la tienda, y yo haré colaboraciones de forma esporádica. Hablan de moda, tendencia, cine... y todo lo que tenga que ver con la elegancia.

Porque si hay una palabra que pueda definir el espíritu de PUGIL, esa es elegancia. Una elegancia nostálgica teñida de modernidad.

Si no sabes que regalar estas Navidades, acércate, te orientarán y seguro que encontrarás el regalo perfecto.

En Madrid, Calle Villanueva 19. No os decepcionará.

Mis clásicos favoritos: Sopa de ganso

"Sopa de ganso" es una película cómica de 1933 dirigida por Leo McCarey y protagonizada por los Hermanos Marx.

Son destacables en esta película la actuación de los tres hermanos, así como los diálogos y los "efectos especiales". Para adentrarse en las teorías marxianas es necesaria esta película como base. Hay dobles sentidos con alusiones sexuales, cuestiones censuradas por muchos años en esta película. Es más, hasta los musicales tienen gracia, y eso es de notar. Esto fue logrado, tal vez, por la libertad creativa que los Marx gozaban aún. Cuando se unieron a la MGM disminuyó su intervención drásticamente, pasando a ser meros actores. En resumen: una oportunidad para apreciar la belleza en la expresión y el humor marxiano puro.

En su día la película no obtuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, lo que causó la salida de los Marx de Paramount Pictures. Esto pudo ser debido a que la presentación musical de Groucho es muy similar en este película y en El conflicto de los Marx y Plumas de Caballo, por lo que la audiencia pudo creer que la película era un refrito. Años más tarde, Arthur Marx, el hijo de Groucho, describió la evaluación del productor Irving Thalberg del fracaso de la película durante una entrevista en la radio, en la que contaba: "[Thalberg] dijo que el problema con Sopa de ganso es que hay un montón de chistes en ella, pero no hay ninguna historia y no hay nadie a quien apoyar. No puedes apoyar a los Hermanos Marx porque ellos son un manojo de tipos estrafalarios. Tienes que poner una historia de amor en tu película para que haya alguien a quien poder apoyar y tienes que ayudar a los amantes a reunirse".

Con el tiempo, la reputación de la película ha sido rehabilitada. La historia de amor supuestamente necesaria, incluida más tarde en varias películas de los Hermanos Marx, a menudo es vista como una intrusión, y las primeras películas son vistas como comedia "pura". Sopa de ganso es vista ahora como una farsa política clásica.

Argumento:

Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser presidente de Libertonia, una vez que el antiguo presidente es destituido del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar, en particular, la rica viuda Gloria Teasedale (Margaret Dumont). Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus, la rechaza.

Los encargados de espiarlo, como sucede en muchas de sus películas, son Chico y Harpo; Chicolini y Pinky (el italiano y el mudo). Ellos hacen todo lo que pueden, pagados por el país rival, para secuestrarlo o robarle las estrategias de guerra. Pero al final, tras el juicio por traición a Chicolini, son persuadidos de unirse al ejército de Libertonia.

Curiosidades:

- Es La última aparición de Zeppo Marx en las películas de los Hermanos Marx.

- El número músical fue improvisado en el rodaje, no aparecía en el guión.

- Durante el rodaje falleció el padre de los Hermanos Marx.

- “Duck Soup” es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.

- La imagen de Sylvania que aparece al principio de la película, corresponde a la ciudad granadina de Loja. Como homenaje a esto, dicha ciudad le ha dado el nombre de mirador de Sylvania al punto desde donde se tomó la fotografía.

- Benito Mussolini prohibió la película en Italia, ya que la consideró como un insulto personal. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por ello. 

Escenas famosas:

- En la “escena del espejo”, Pinky (Harpo), vestido como Rufus (Groucho), intenta convencerlo de que es su propia imagen reflejada en un espejo inexistente, mientras el mosqueado Rufus hace miles de tonterías para desenmascararlo. Existe un precedente de esta misma escena en la película Siete años de mala suerte (1921), del cómico francés Max Linder. Esta escena ha sido posteriormente versionada en muchas otras otras películas y series. El propio Harpo volvió a hacer una versión de la misma en un episodio de la serie estadounidense I Love Lucy.

- En otra escena se muestra un dormitorio de mujer donde vemos tirados un par de zapatos de hombre, otro par de mujer y finalmente cuatro herraduras. Tras esto, vemos a Harpo durmiendo en la cama con un caballo.

- En una escena de la película, mientras Rufus T. Firefly (Groucho) espera al embajador de Sylvania para hacer las paces, empieza a imaginar que a lo mejor cuando le extienda la mano, éste la rechazará dejándole en ridículo. Cuando llega realmente el embajador de Sylvania, Groucho, enfurecido por el posible desplante, lo recibe con una bofetada y le declara la guerra.

- Cabe destacar las tres escenas en las que el presidente de Libertonia intenta marcharse del parlamento en moto con Pinky (Harpo). En las dos primeras el Presidente monta en el sidecar, marchando el mudo solo con la moto. En la tercera, el Presidente le dice que no piensa picar esta vez y que será él quien lleve la moto, disponiéndose a continuación a arrancarla; la escena termina con Pinky marchándose en el sidecar y con Rufus de pie sobre la moto sin conseguir arrancarla.

Crítica:

"Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues "Duck Soup" es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como "A Night at the Opera, 1935", "A Day at the Races, 1937", "Room Service, 1938", "At the Circus, 1939" y "Go West, 1940". Casi nada".

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Ulises 31

"Ulises 31" es una serie de dibujos animados franco-japonesa (1981) que traslada la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo XXXI. El programa consta de 26 capítulos de media hora de duración cada uno y fue producido por Tokyo Movie Shinsha (Japón) y DiC Entertainment (Francia).

Argumento:

Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, destruye al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El Dios Poseidón pide ayuda a Zeus para que sentencie a Ulises a vagar por el universo del Olimpo y congele a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra.

Personajes principales:

Ulises - Personaje principal y capitán del Odiseus.

Telémaco - Hijo de Ulises y segundo de a bordo durante la mayor parte del trayecto. Amigo y protector de Thais.

Thais - Del planeta blanco Zotra, es una niña sumamente hermosa. Su piel es de color azul, tiene bellos ojos color miel y poderes telepáticos. Su hermano Numaios permanece hibernado junto con el resto de la tripulación.

Nono - Pequeño robot comedor de tuercas, compañero de Telémaco.

Shirka - El ordenador principal del Odiseus.

En España la emisión original en RTVE empezó el 10 de octubre de 1982 y finalizó el 3 de abril de 1983. La serie se emitía los Domingos a las 15:30 por la primera cadena de TVE.

Domingo...

Hoy es 14-12-14, una cifra bonita!!!!!!

El amor es un arte

Hoy otra de las nuevas de Melendi.... para ir estudiando el disco!!!!!

Fotos Curiosas

Es una de las portadas de disco más famosas de la historia....

Hoy os traigo dos curiosidades:

Paul Cole estaba de vacaciones con su mujer en Londres en Agosto de 1969, cuando ella fue a un museo y él prefirió quedarse charlando con unos guardias en la calle Abbey Road. Hablaron del tiempo, muy caluroso ese día, mientras Paul Cole se preguntaba por qué 4 jóvenes pasaban una y otra vez el paso de cebra mientras un señor subido en una escalera les fotografiaba. Fue un año más tarde, cuando a su mujer, organista, le pidieron que tocara unas cuantas canciones del álbum para una boda. Mientras ella ensayaba en el salón de la casa, Paul miró la portada, recordó ese verano en Londres y se sorprendió cuando vio que él estaba ahí, en la portada que llegaría a ser una de las más célebres del siglo XX, junto al grupo más famoso del momento, cuyas canciones no le gustan, según él ‘’No son de su estilo’’.

Una fotografía que muestra a los Beatles cruzando el paso de peatones de Abbey Road en sentido contrario al de la portada del famoso álbum de 1969 fue vendida por 19.500 libras (24.135 euros o 30.795 dólares) en una subasta en Londres.

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (V)

41 No piense mal de mí, señorita, mi interés por usted es puramente sexual.

42 No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.

43 Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo.

44 Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

45 Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria.

46 Recuerdo perfectamente la primera vez que disfruté del sexo. Todavía conservo el recibo.

47 Si eres capaz de hablar sin parar, al final te saldrá algo gracioso, brillante e inteligente.

48 Si las mujeres se vistieran para los hombres, las tiendas no venderían demasiado. A lo sumo un par de anteojos de sol cada tanto tiempo.

49 Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde sí, entonces sabes que está corrupto.

50 Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen.

Ciudadela

Calle Capúa 7, Gijón

La relación calidad precio de este restaurante es excelente. Sobre todo si acudes entre semana.

La cocina es digna de un restaurante con estrella, todo está siempre riquisimo y el trato del personal es excepcional.

Ofrecen un menú del día por 16 euros, donde te ofrecen un aperitivo, un primero fijo, un segundo a elegir entre carne y pescado, y un postre fijo.

Si el primero te gusta, mi recomendación es que te quedes. Nosotros somos asiduos siempre que estamos por allí, los miércoles el primero es arroz con centollo, y quita el sentido!!!!!! un arroz meloso guisado con centollo y otros mariscos que sabe a puro mar. Espectacular. La fideua de los jueves tampoco desmerece, sabrosa, ligera y riquísima.

Las carnes y pescados siempre están en su punto. Mi marido recomienda el rabo de toro, dice que de los mejores que ha probado, pero en realidad nunca hemos tomado nada que no estuviera buenisimo.

De entre los postres destaco el arroz con leche. Y yo soy muy exigente con este postre!!!! aquí lo hacen muy bueno.

Aunque no te ciñas al menú del día, el precio de la carta es algo caro, pero no prohibitivo. Se puede uno permitir darse un homenaje. Seguro que quedas satisfecho!!!!!

En internet dicen de ellos:

"Ofrece una cocina tradicional muy actualizada, el mejor servicio y un ambiente tan acogedor. La cocina de Víctor Ramón Álvarez e Ignacio Velasco desprende tendencias gastronómicas innovadoras respetando siempre la tradición regional basada en la calidad de la materia prima y en los sabores. Algunas de sus especialidades son los lomos de Pixín Ciudadela, el cochinillo confitado con parmentier y crujiente de cebolla, y el rollo de jabalí estofado con setas".

Mis clásicos favoritos: Psicosis

Es una película estadounidense de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock. Se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. Se basa en la novela homónima de 1959 escrita por Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, asesino en serie de Wisconsin.

Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, "Psicosis" también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o parodiadas.

Argumento:

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen. (FILMAFFINITY)

Curiosidades:

- La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate, ya que es de densidad parecida a la de la sangre y no se aprecia el color, al tratarse de una película en blanco y negro.

- El mayor escándalo que provocó en el estreno, fue que en ella se mostraba algo que no se había enseñado en pantalla grande hasta ese momento. ¿Un asesinato? ¿Un cadáver putrefacto?, pues no, un retrete en funcionamiento (la escena en la que Janet Leigh tira unos pedacitos de papel al W.C.).

- El filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Argentina, Francia, Alemania, Suecia, Inglaterra (originalmente fue clasificada como X), Suiza, Noruega, España y USA.

- La Casa y el Motel Bates aún están en pie en Universal Studios, y se ha convertido en una atracción del mismo.

- El guion fue relativamente fiel a la novela, con algunas adaptaciones de Hitchcock y Stefano. Entre los cambios que hubo se puede mencionar el lugar donde muere Arbogast, en el vestíbulo de la escalera, y la relación entre Sam y Marion, ya que en la novela los refleja como amigos, mientras que la película los refleja como amantes.

- Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería producir Psicosis. La posición oficial de la productora consideraba que el libro era "demasiado repugnante" e "imposible para una película", que no le gustaba "nada en absoluto", por lo que negó el presupuesto habitual.

Críticas:

"Lo que hace inmortal a 'Psycho', cuando muchas otras películas las hemos casi olvidado tras salir del cine, es que conecta directamente con nuestros miedos." Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Una obra maestra del entretenimiento y el horror de la que Perkins nunca pudo huir" Javier Ocaña: Cinemanía

"Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión"

Fernando Morales: Diario El País

La escena de la ducha:

El asesinato en la ducha del personaje de Janet Leigh es la escena fundamental de la película, así como una de las más conocidas en la historia del cine. Como tal, engendró numerosos mitos y leyendas.

La escena transcurre en 3 minutos e incluye 50 planos. La mayoría de las tomas son acercamientos, excepto en los planos que se dirigen a la ducha justo antes y después del asesinato. La combinación de las tomas cercanas con su duración corta hacen que la secuencia resulte más subjetiva que la que hubiese sido si las imágenes fuesen presentadas solas o en un ángulo más amplio, lo cual las convierte en un ejemplo de la técnica que Hitchcock describió como "transferir la amenaza desde la pantalla a la mente del público".

La banda sonora con chirridos de violines, violas y violonchelos fue una pieza para cuerda creada por el compositor Bernard Herrmann, titulada "El asesinato".

Hitchcock quería que la secuencia original (y todas las escenas del motel) prescindieran de la música, pero Herrmann le suplicó intentarlo con la música que había compuesto. Posteriormente, Hitchcock estuvo de acuerdo en que la música intensificaba la escena. La sangre en la escena es, de hecho, una de las claves, ya que en películas en blanco y negro da más veracidad. El sonido del cuchillo entrando en el cuerpo de la protagonista fue creado clavando el cuchillo en un melón.

En ocasiones se arguye que Leigh no está en la ducha todo el tiempo, y que utilizó a una doble. Sin embargo, en una entrevista con Roger Ebert, y en el libro "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho", Leigh declaró que ella estuvo en la escena todo el tiempo; Hitchcock utilizó un modelo como su doble únicamente para las escenas en la que Norman envuelve el cuerpo de Marion en una cortina de ducha y coloca su cuerpo en el maletero del coche de Crane.

Uno de los varios mitos populares, es que Hitchcock utilizó agua helada para que el grito de Leigh en la ducha fuera realista. Leigh lo negó en numerosas ocasiones. Todos los gritos son de Leigh.

Con frecuencia se afirma que, a pesar de su carácter gráfico, la "escena de la ducha" nunca muestra un cuchillo clavándose. Sin embargo, un análisis, cuadro a cuadro, muestra una toma en la que el cuchillo sí parece penetrar la piel, aunque sólo una vez.

Censura:

La película fue aprobada después de que se quitara una toma que mostraba los glúteos de la doble de Leigh. Hitchcock dijo que si le permiten mantener la escena de la ducha, filmaría una versión más romántica de la apertura, bajo la supervisión de los censores. Al no presentarse ninguno el día previsto para la nueva toma, la apertura quedó tal como estaba.

Otro motivo de preocupación para los censores fue la escena en que Marion tira de la cadena en el retrete. Nunca en el cine ni en la televisión de esa época se había mostrado un retrete de forma directa. También de acuerdo al contenido extra de la versión en DVD, algunos censores se opusieron a la utilización de la palabra "travesti" en las escenas finales. Esta objeción fue retirada después de que el guionista Joseph Stefano exhibiera un diccionario, demostrando que la palabra no escondía ninguna conotación sexual, sino que simplemente describía a "un hombre que le gusta vestir ropa de la mujer".

Innovaciones:

En su novela, Bloch utiliza una estructura poco común: en repetidas ocasiones presenta protagonistas simpáticos que desaparecen de la trama tras ser víctimas de violencia extrema. Esto trastoca las expectativas del lector, transmiténdole ansiedad e incertidumbre. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público, y lo utiliza en su adaptación, cuando acaba con el personaje interpretado por Janet Leigh en el final del primer acto. Este audaz recurso fue un sorprendente y desconcertante giro de los acontecimientos en 1960. Lo más original e influyente de la película es la "escena de la ducha", que se convirtió en icono en la cultura popular, porque es a menudo considerada como una de las escenas más aterradoras jamás filmada. Parte de su eficacia se debe a la utilización de técnicas de edición sorprendentes, tomadas del montaje soviético y a la intensa e imaginativa partitura musical, de Bernard Herrmann.

Psicosis es ampliamente considerada como la primera película en el cine del subgénero de terror slasher, y es un buen ejemplo del tipo de película que apareció en la década de 1960 después de la erosión del código de producción. No tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia, como se puede ver en la escena de apertura, donde Sam y Marion se muestran como amantes que comparten la misma cama. En los estándares del momento, el hecho de mostrar a las parejas en la misma cama era tomado como un tabú. Además, en ese momento, la idea de ver en pantalla un retrete no era aceptable en películas y programas de televisión. Su éxito de taquilla ayudó a impulsar la muestra más gráfica de los temas previamente censurados.

Psicosis ha sido llamado el "primer thriller psicoanalítico". El sexo y la violencia en la película se diferencian de cualquier cosa antes vista en la historia del cine hasta ese momento.

Psicosis fue criticada inicialmente por hacer que otros cineastas estuvieran más dispuestos a mostrar el arte gore. Tres años más tarde se estrenó Blood Feast, que fue considerada la primera "película gore". El éxito crítico y financiero de Psicosis hizo que otros trataran de lucrarse con este estilo cinematográfico.

Premios:

Psicosis fue nominada a cuatro Premios Óscar: mejor actriz, mejor director, mejor cinematografía en blanco y negro, mejor dirección de arte o decoración.

No ganó ningún Oscar, aunque Leigh si pudo ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, y Perkins también fue nominado al Globo de Oro al mejor actor.

Secuelas y remakes:

La película engendró tres secuelas:

Psicosis II (1983)

Psicosis III (1986)

Psicosis IV: El Comienzo (1990) (para TV)

Anthony Perkins interpretó el personaje de Norman Bates en todas las películas y dirigió la tercera parte.

Muchos críticos han considerado que todas estas producciones son inferiores al filme original. Hitchcock no participó en la creación de ninguna de estas secuelas, pues falleció antes de que se realizaran.

Otras versiones:

Bates Motel (1987).

Aquí, Alex West (Bud Cort), un paciente de la institución psiquiátrica donde Norman estuvo recluido, se hace cargo del motel. Anthony Perkins rechazó interpretar a Norman en esta versión, por lo que el cameo de Norman fue interpretado por Kurt Paul. 

Psicosis (1998).

Dirigida por Gus Van Sant, es una adaptación a color y con diferentes actores, pero fue demasiado similar a la original, incluso en el movimiento de la cámara y en su edición.

A Conversation with Norman (2005).

Dirigido por Jonathan M. Parisen, es un filme inspirado en Psicosis.

En 2010, Radio Nacional de España, conmemorando el 50 aniversario de la película original, estrenó una versión radiofónica de Psicosis grabada en directo, protagonizada por Nancho Novo como Norman Bates y Lluvia Rojo como Marion Crane.

En 2013 se estrena la película Hitchkock basado en el libro de Alfred Hitchcock and the Making of Psycho de Stephen Rebello en la que se trata el rodaje de esta película.

El 18 de marzo de 2013 fue estrenada la serie Bates Motel en la cadena americana A&E Networks. La serie está inspirada en la novela Psicosis de Robert Bloch y la película de Alfred Hitchcock. En ella se narrará la vida de Norman Bates (Freddie Highmore) y su madre Norma (Vera Farmiga) precedentes a los eventos mostrados en la película de Hitchcock, sin embargo ésta transcurre en otra ciudad durante el siglo XXI. Tras la muerte de su marido, Norma adquiere un hotel situado en la ciudad costera de White Pine Bay para que ella y Norman puedan comenzar una nueva vida.

Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocidas de la historia del cine y es posiblemente la película de Hitchcock más conocida. La icónica escena de la ducha es frecuentemente parodiada, homenajeada y referenciada en la cultura popular, junto con los efectos de sonido del violín. Los Simpsons, en particular, han parodiado la película en numerosas ocasiones, mientras que la relación del director Skinner con su madre es una reminiscencia de la de Norman Bates con la suya.

Heidi

"Heidi" es una serie de anime japonesa estrenada el 6 de enero de 1974, inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.

La serie estaba producida por la japonesa Zuiyo Eizo y la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen.

La serie, que consta de 52 episodios, se estrenó en España en 1975.

Argumento

Heidi, una niña de cinco años de edad huérfana de padre y madre, es llevada por su tía Dete a la montaña suiza de Alm a vivir con su abuelo para seguir una oferta de empleo que se le presenta en la ciudad de Fráncfort del Meno en Alemania. Al principio, el "Viejo de los Alpes", como es conocido en las aldeas de la cercanía, no está muy contento de tener que cuidar a la niña. Sin embargo, la inefable ternura y alegría de su nieta hace que él poco a poco vaya cambiando de carácter, no solo con ella sino con el resto de la gente. Heidi ha descubierto una encantadora vida en las montañas y no desea irse, hace amistad con un pastorcito vecino llamado Pedro y juntos toman agradables paseos en las montañas al pastorear a las cabras. Heidi rápidamente se gana el cariño de todos, incluso de la abuela de Pedro, una anciana débil y ciega. Desgraciadamente, una gran tristeza los afecta a todos el día en que su tía Dete regresa para llevarse a Heidi con ella, ya que asegura tener una magnífica oportunidad para la manutención y educación de Heidi en Fráncfort con tal de que le haga compañía a la hija del señor Sesemann. En la ciudad, Heidi descubre que Clara Sesemann es una niña que no puede caminar y se mueve en silla de ruedas, por su buen corazón, pronto se hacen amigas. También en este nuevo hogar Heidi tendrá que someterse a la estricta Señorita Rottenmeier la institutriz de Clara. Cuando por fin se reúne con su abuelo y sus amigos en las montañas de los Alpes, Heidi recibirá la visita de Clara y su abuela y se realizará un milagro que será una gran alegría para todos.

Personajes:

Heidi: Hija de Tobías y Adelaida. La protagonista es una niña huérfana desde pequeña, que se ve obligada a vivir con su abuelo en una cabaña de los Alpes. Allí es muy feliz, quiere mucho a su abuelo y a Pedro, Joseph (el perro que en Latinoamérica y España se tradujo como "Niebla") y las cabritas. Un día su tía Dete la va a buscar para que se vaya a vivir a Fráncfort a hacer compañía a Clara. Su nombre de pila es Adelaida, como su madre, pero la llaman de cariño por el diminutivo de su nombre "Heidi" (las letras A y D leídas en inglés).

Abuelo de Heidi: Padre de Tobías, es el abuelo de Heidi, conocido en el pueblo de Dörfli como el "Tío de los Alpes" (Traducido en Latinoamérica como "Viejo de los Alpes"). Tiene fama de hombre huraño y solitario, pero quiere mucho a su nieta Heidi. Su nombre es Thomas Hessen.

Pedro: El cabrero, es un ingenuo pastorcillo que se dedica cada día a llevar a las cabras de todos los aldeanos de Dorfli a las praderas. Es el mejor amigo de Heidi y vive con su madre y su abuela.

Clara Sesemann: Es una niña paralítica que vive en Fráncfort. Se hace amiga de Heidi cuando ésta se va a vivir a su casa para hacerle compañía. Está acostumbrada a que siempre la estén cuidando y cuando vaya a las montañas, aprenderá a valerse por sí misma.

Animales:

Niebla: Originalmente llamado "Joseph" en el ánime japonés, es el perro del abuelo de Heidi. Es un San Bernardo cuyas mayores aficiones son dormir y comer caracoles (su comida favorita). En algunas ocasiones ayuda a Pedro y a Heidi a cuidar el rebaño.

Blanquita y Diana: Originalmente llamadas "Blanca y Osa" en el ánime japonés, son las cabras del abuelo de Heidi.

Bonita: La cabritilla de Blanquita.

Copo de Nieve: Es la cabra preferida de Heidi perteneciente a un aldeano que una vez la quiso sacrificar por no dar leche de buena calidad.

Copo de Nieve II: La cabritilla de Copo de Nieve.

El Gran Turco: Macho cabrío que pastorea Pedro. Llama la atención por su gran tamaño y por ser de color gris.

Cascabel: Originalmente llamado "Atori" en el ánime japonés, es una pequeña cabra con un cascabel en el collar. Además destaca por ser blanco con manchas marrones.

El Gavilán: Un gran gavilán que vuela entre los alpes y que atemoriza a todos. Siempre grita, simplemente, porque es independiente a todos.

El Señor de las Cumbres: Un majestuoso íbice que vive en las montañas de los alpes.

Las Dormilonas: Originalmente nombradas como "bonitas" por Heidi, son unas marmotas de los Alpes que se esconden entre las rocas.

Pichi: Es un pajarito que Heidi encuentra herido. Le hace compañía hasta que emigra al llegar el otoño.

Miau: Un gato que Heidi y Clara (con la ayuda de Sebastián) esconden en la casa de los Sessemann sin que se entere la señorita Rottenmeier.

Domingo...

La religión de los idiotas

Del nuevo disco de Melendi.... a ver si hay gira!!!!!!

 

Fotos Curiosas

Ron Woodroff a la izquierda, Matthew McConaughey a la derecha.

La interpretación que le valió el Oscar a McConaughey, en mi opinión muy merecido, en "Dallas Buyers Club".

La película nos sitúa en 1985 y nos presenta a Ron Woodroof: un electricista tejano, alcohólico, cocainómano, homófobo y amante de los rodeos al que le diagnostican el sida, dándole como mucho un mes de vida. Sin acceso a medicamentos para tratar el virus -por aquel entonces aún en fase de prueba-, Ron Woodroof emprenderá su propia lucha por la supervivencia, introduciendo desde otros países como México o Japón medicamentos aún no aprobados en Estados Unidos, y creando un club de compradores (el Dallas Buyers Club, Club de Compradores de Dallas) que pasó a la historia por ser uno de los más arriesgados y polémicos en la apasionante historia de estos clubs.

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (IV)

31 Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna.

32 Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente. Estoy loco por ella y algún día averiguaré su significado. 

33 Inteligencia militar son dos términos contradictorios. 

34 Jamás olvido una cara, pero en su caso, estaré encantado de hacer una excepción.

35 La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.

36 La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.

37 La política no hace extraños compañeros de cama. El matrimonio sí.

38 Las mujeres son muy útiles, sobre todo por la noche y, con frecuencia, durante el día. 

39 Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.

40 No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien durante una serie de años haciéndome pasar por uno de ellos.

El mejor anuncio Navideño de la Historia!!!!!!!!

Hemos llegado a diciembre y los anuncios de Navidad ya han comenzado a llenar las pantallas de nuestros televisores. Esto pasa en España pero también en otros países como en Reino Unido, donde esta campaña de los grandes almacenes John Lewis ya se ha hecho viral. A estas alturas acumula más de 11 millones de reproducciones en YouTube.

El anuncio cuenta la historia de un niño llamado Sam que se divierte con su amigo pingüino, de nombre Monty. Pero Sam es consciente de que él y Monty son muy diferentes así que decide darle una sorpresa por Navidad. Lo curioso es que no es su mascota el que más abre la boca al final del anuncio. Ya lo comprobarás.

La música que suena de fondo es la canción de John Lennon "Real Love", interpretada por Tom Odell.

Una verdadera joya de la televisión. Precioso.

Mis clásicos favoritos: Rebelde sin causa

"Rebelde sin causa" es una película de 1955 dirigida por Nicholas Ray y con James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los papeles principales.

Es una magnífica película centrada en la soledad del adolescente incomprendido y aislado de la sociedad debido a un trauma emocional por la absorción de complejos y miedos ajenos que se intentan expulsar mediante el empleo de la violencia y el abandono.

Tres jóvenes solitarios con sus diversas problemáticas derivadas de un tronco común se dan cita una misma noche en una comisaría de policía. Sus vidas posteriormente se unirán en una búsqueda inconsciente de desahogo existencial. La falta de cariño y la apatía de sus progenitores harán de un viejo caserón abandonado un palacio nocturno de identificación y apego mutuo.

Nicholas Ray construye un afligido drama generacional, lírico y dotado de una tensión y fuerza dramática extraordinaria.

Argumento:

Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia, en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a Los Ángeles, también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy (Natalie Wood), y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él. No tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...

Curiosidades:

- Se adoptó el título del libro de 1944 del psiquiatra Robert M. Lindner "Rebelde sin causa: El hypnoanálisis de un psicópata criminal". El filme mismo, sin embargo, no hace referencia alguna al libro de Linder.

- En 1990, fue incluida entre los filmes que preserva el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada "cultural, histórica, o estéticamente significativa".

- La piscina en la que juegan Jim, Judy y Plato es la misma que utilizó el gran Billy Wilder para la famosa introducción del "El Crepúsculo de los Dioses".

- En este filme se intentó retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar el estilo de vida de los progenitores y explorar la brecha generacional.

- Los 3 protagonistas de esta película murieron de forma trágica.

- La película se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente que había tenido James Dean (30 de septiembre de 1955).

- Esta producción estableció la imagen de James Dean como icono de la rebeldía juvenil.

Crítica:

"Ríos de tinta es una frase trilladísima, pero es lo que ha corrido durante cincuenta años acerca de la obra romántica del director Nicholas Ray y su estrella. Y no todo ha poseído un cariz puramente positivo. 

Que Dean no es el verdadero rebelde en la película, que el estilo maniqueo de Ray intenta emular al complejo de Kazan con resultados desiguales, que la cinta no tiene una importancia intrínsecamente cinematográfica sino que posee el indudable don de la circunstancia histórica oportunamente asimilada, que Dean desea ser Brando pero ni se le acerca. 

Lo cierto es que sólo el cine hecho con talento más que considerable puede suscitar tanta discusión aún después de medio siglo.

La trama de “Rebelde sin causa” no es lo de menos, por supuesto, pero, como sucede con las demás grandes piezas del joven Séptimo Arte, su actual impacto es producto de la sensibilidad con que están plasmados sus temas. 

El carácter arquetípico de ciertas escenas, tales como la de la pelea con navajas en el Planetario o la simplemente prodigiosa de la carrera de autos, se mezcla con elementos no completamente desarrollados sino más bien apuntados, que sin embargo así recargan a la película de exuberancia pasional: el homoerotismo que subyace en la relación entre Dean y el personaje de Sal Mineo, y aun en el intercambio hostil entre Dean y Allen; el complejo de Electra (la confundida Natalie Wood y William Hopper como su padre); la naturaleza misteriosa de la problemática humana en general, adolescente en particular, filosóficamente existencial y espléndidamente señalada en la escena al interior del Planetario. 

Dean, a su vez, se muestra como una alternativa a la hegemonía del intransigentemente y rudo Marlon Brando.

Como todos sabemos, la alternativa prosperó y Dean heredó el trono de Brando e incluso lo superó en cierta medida, pues su prematura muerte sólo confirmó su influjo social. Así lo demuestra el éxito universal de “Rebelde sin causa”, una obra de arte y un título que se halla en plena vigencia".

Victor Laszlo, Aloha El Criticón

La vuelta al mundo de Willy Fog

"La vuelta al mundo de Willy Fog", producida en 1983, es una serie de dibujos animados basada en la obra de Julio Verne "La vuelta al mundo en ochenta días". Fue una producción de BRB Internacional encargada a Nippon Animation y TV Asahi, y en asociación con Televisión Española.

La serie se emitió por primera vez en TVE desde el 8 de enero hasta el 8 de julio de 1984, convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas entre el público infantil de principios de los años 80.

Argumento:

Willy Fog es un refinado y excéntrico caballero inglés (adaptado del personaje de Phileas Fogg de la novela original) que se juega la mitad de su fortuna (20.000 libras) en una apuesta contra el director del banco de Inglaterra y otros socios del Reform Club de Londres a que consigue dar la vuelta al mundo en 80 días, partiendo y volviendo a la ciudad de Londres en ese tiempo. Acompañado de su mayordomo Rigodón y el amigo de este, Tico, se embarca en su viaje alrededor del Mundo, en el que vivirá un sinfin de aventuras y contratiempos con el fin de intentar llevar a cabo con éxito su apuesta.

Protagonistas:

Willy Fog: Se juega la mitad de su fortuna (20.000 libras) en una apuesta a que consigue dar la vuelta al mundo en 80 días. Es bien conocido en la sociedad londinense debido a su fortuna y estilo, aunque nunca se dice mucho de su vida fuera de la apuesta. Fog detesta el uso de la violencia, pero siempre recurre a su fiable bastón, que maneja con gran habilidad, si es necesario defender a sus amigos. Es un león.

Rigodón: Es el talentoso mayordomo francés de Fog (adaptado del personaje de Passepartout de la novela). Antiguo artista circense, Rigodón dejó su trabajo por su desagrado por tener que viajar, ofreciéndose trabajar para Fog con la esperanza de que éste, con su vida establecida en Londres, no fuese dado a los viajes largos; sin embargo, previsiblemente, le sale el tiro por la culata. A pesar de ello, Rigodón sigue con lealtad a su amo. Es un gato, a pesar de que otras fuentes afirmen que es un lince, algo sin sentido si nos fijamos en la cola y las orejas del personaje. Es de Paris y habla con un marcado acento francés.

Tico: Amigo de Rigodón y su antiguo compañero en el circo. A pesar de que algunas fuentes afirman que es un ratón, con sólo fijarnos en la cola podremos confirmar que es un hámster. Es de nacionalidad española (gaditano para más señas) y tiene un marcado acento andaluz, conocido por su masivo apetito. Debido a su tamaño, Tico puede esconderse en cualquier lugar, y siempre porta un reloj de sol con el que mide los días que quedan para cumplir la apuesta. Es una creación original de la serie.

Romy: Princesa india (adaptada del personaje de Auda de la novela) rescatada por los protagonistas cuando iba a ser quemada viva junto al cadáver de su difunto esposo para honrar a la diosa Kali. Inicialmente uniéndose al grupo para encontrar a sus parientes en Singapur, pronto Romy se enamora de Fog y se convierte en su compañera de viaje. Es una pantera india.

Banda sonora

En la versión en castellano el tema principal de la serie, así como las canciones interpretadas ocasionalmente por los personajes y el tema de los títulos de crédito ("Rigodón", más conocida como "Sílbame"), fueron interpretados por el grupo musical Mocedades. Se lanzó un álbum con todas las canciones de la banda sonora que fue el último álbum en estudio de Mocedades con la participación de Amaya Uranga antes de que abandonara el grupo pocos meses después.

La música fue compuesta por Guido y Maurizio de Angelis quienes ya compusieron para BRB Internacional la cabecera de D'Artacan y los tres mosqueperros. Esta composición tiene versiones en varias lenguas.

Secuelas:

Años más tarde, se produjo su segunda parte basada en las novelas del mismo autor, Julio Verne, "Viaje al centro de la Tierra" y "20.000 leguas de viaje submarino" compiladas bajo el título de Willy Fog 2, con un menor impacto público y de menor fidelidad a las obras de Verne. La segunda parte de la serie comenzó a emitirse en TVE en 1993.

Domingo...

Felicidades Marta!!!!!!

Marta cumple dos añazos!!!!!

Muchas Felicidades Pequeña!!!!!

Los Pingüinos de Madagascar

HOY ESTRENO EN CINES!!!!!!

- A pesar de que en la primera película de 'Madagascar' los pingüinos no eran realmente los protagonistas (eso dicen, aunque nosotros sabemos de sobra que sí lo eran), han sido los personajes con más tirón tras la película. Cuentan con una serie propia en el canal infantil Nickelodeon, y ahora nos llega SU película!!!!!!!!!!!

- En esta película se da conocer que los pingüinos son en realidad hermanos, excepto Cabo, un huérfano separado de su familia, al que acogen.

- Alex, Marty, Melman y Gloria hacen un cameo en el Spot Televisivo, contando quienes eran los pingüinos, después de sus tres aventuras.

- En la película aparece la nueva cancion de Pitbull: "Celebrate"

- En versión original cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch, John Malkovich y Tom McGrath, entre otros.

Ya estáis tardando en ir al cine!!!!!!!!!!!!!!!

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (III)

21 En las fiestas no te sientes jamás, puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

22 Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.

23 Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. 

24 Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida, lo cual no dice mucho en su favor.

25 Estar en un barco es como estar en una cárcel con posibilidad de ahogarse.

26 Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

27 Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.

28 Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.

29 He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.

30 He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido ésta.

La venta del Jamón

De momento he terminado con los artículos sobre hamburguesas, según vaya conociendo más locales, los iré añadiendo, pero mientras tanto, vamos a dedicar los miércoles a mis restaurantes preferidos. Que curioso que la mayoría están en Asturias!!!!!!!

En la carretera de Oviedo a Gijón, en el término de Pruvia, se encuentra, para mi gusto, uno de los mejores restaurantes de España.

Ellos en su Web, dicen:

Su cocina la podríamos definir como “tradicional asturiana actualizada”, sus excelentes productos son seleccionados en los mejores puertos y huertas de Asturias.

Destacan entre sus especialidades los guisos, bacalaos, la fabada, carnes rojas y los arroces, sin olvidar los platos de caza y setas de temporada.

No es un sitio barato, no hay que engañarse, pero la relación calidad - precio, es muy buena. Si eliges los menús, o los platos más sencillos, y no gastas en vino, se lo puede permitir cualquiera.

Para mí, el menú ideal, sería, unas croquetas de entrante, exquisitas, de forma cúbica y muy generosas; el arroz con pitu de caleya, simplemente delicioso, y el arroz con leche. El mejor de Asturias. Cremoso, suave, casi una crema, aconsejo dejar sitio para el postre!!!!!!

Las carnes son excelentes, la fabada, según mi familia, la mejor que puede comerse en Asturias, y la ofrecen en ración completa, o en "cuartos" para dejar hueco y poder degustar otros platos.

El trato es excelente, los camareros son muy amables y muy atentos, y siempre da gusto volver.

Para nosotros es parada obligada. 

Mis clásicos favoritos: Arsénico por compasión

"Arsenico por compasión" es una película de 1944 dirigida por Frank Capra. Está basada en la pieza de teatro homónima. Esta película es considerada un clásico de la comedia, situándose en el puesto nº 30 en el American Film Institute.

Argumento:

Mortimer Brewster (Cary Grant) es un periodista cuyos artículos en contra del matrimonio son conocidos. No obstante, se casa con Elaine, vecina suya desde que eran pequeños. Ahora debe realizar un breve viaje para visitar a sus dos tías mayores y ponerlas al corriente de la novedad antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad.

Curiosidades:

- Por cuestiones legales, esta película de Frank Capra no se estrenó hasta casi tres años después de su producción, cuando finalizaron las representaciones de la obra teatral homónima.

- Gran parte del reparto de la película venía de representar la obra en Broadway. Por desgracia no pudieron contar con Boris Karloff, que sí representó el papel en teatro, por lo que ocupó su lugar el actor Raymond Massey, lo que dio dio para unos cuantos chistes en la película sobre su gran parecido con Karloff, ya que sí parece él debido a una gran caracterización.

- Cary Grant siempre confesó en diversas entrevistas que concedió en la etapa final de su vida que éste fue el papel donde mejor se lo pasó en su vida. Capra lo dejó campar a sus anchas por el rodaje, improvisando todo lo que quiso y sobreactuando de manera consciente.

Críticas:

Unas bondadosas viejecitas, llenas de piedad, alivian el sufrimiento de los mayores de una forma muy particular en esta magistral comedia negra de Capra. Divertida y con un espléndido reparto.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Dartacan y los tres Mosqueperros

Vamos a repasar series míticas de la infancia....

Es una serie de dibujos animados hispano-japonesa basada en la obra "Los tres mosqueteros", de Alejandro Dumas. En el dibujo animado los personajes están representados mediante animales antropomorfizados, principalmente perros y por eso, en la versión española, el nombre del protagonista D'Artagnan ha sido modificado en una contracción con la palabra «can». A los mosqueteros se les aplica el mismo proceder y se les llama «mosqueperros».

La serie fue coproducida en 1981 por BRB Internacional S.A y animada por los estudios Nippon Animation en Japón, donde comenzó a emitirse el 9 de octubre de 1981. Más adelante fue exportada a España y otros países por BRB Internacional, emitiéndose por primera vez en Televisión Española en 1982.

Siguiendo la obra de Dumas, adaptada para una audiencia infantil, es la historia de D'Artacán desde su infancia en Gascuña. D'Artacán parte a París para convertirse en un "mosqueperro", allí conoce a los tres mosqueperros Amis, Dogos y Pontos y con ellos vive sus aventuras luchando contra los malvados planes del cardenal Richelieu. Se enamora de Juliette, sobrina del señor Bonancieux y doncella de confianza de la reina. Cuando consigue un hogar encuentra un ratón llamado Pom.

La serie fue emitida por TVE1 los sábados a las 15:30 horas entre el 9 de octubre de 1982 y el 9 de abril de 1983. 

Adquirió gran popularidad entre los jóvenes de la época, llegandose a producir todo tipo de merchandising (camisetas, gorras, cromos, pegatinas etc).