Fin de Año

Un año más que se termina. Y un año más que hemos pasado juntos.

Para mí el balance es bueno. Me quedo con lo positivo.

Nos vemos el año que viene pingüinos!!!!!!!

Mis clásicos favoritos: Sabrina

"Sabrina" es una película de 1954. Es adaptación de la obra de teatro de 1953 Sabrina Fair, escrita por Samuel A. Taylor. Fue dirigida por Billy Wilder, y contó con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden como actores principales. Fue candidata a seis Oscar, entre ellos al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guion adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario.

Durante la película las relaciones entre Bogart y el resto del reparto fueron bastante tensas. Bogart aceptó ese papel porque su agente le convenció de que debía participar en una comedia, para mitigar la imagen de duro que tenía. En cambio, la relación entre Hepburn y Holden fue excelente durante todo el rodaje. La película tuvo una remake en 1995, dirigida por Sydney Pollack, con Julia Ormond como Sabrina, Greg Kinnear como David y Harrison Ford como Linus.

Argumento:

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. (FILMAFFINITY)

Críticas:

"Una incontestable y deliciosa obra maestra, amén de una de las más encantadoras y elegantes comedias romántica de la historia del cine". FILMAFFINITY

"De nuevo, el maestro Wilder demuestra su absoluto dominio de los resortes de la comedia clásica. Esta maravilla.... destila elegancia en cada secuencia". Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Maravillosa comedia (...) Aunque no se encuentre entre los mejores trabajos de Wilder, ha pasado a la historia del cine por el espectacular trabajo de Audrey Hepburn y el duelo interpretativo de Bogart y Holden". Fernando Morales: Diario El País

La abeja Maya

"Las aventuras de la abeja Maya" es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912. La serie cuenta con 52 episodios y fue emitida por primera vez en Japón entre abril de 1975 y abril de 1976.

En España la serie fue doblada en los estudios Magna de Madrid y se estrenó en 1978 por Radiotelevisión española, donde aquirió gran popularidad. Posteriormente ha sido repuesta en multiples ocasiones. Cabe destacar que Planeta Junior tiene en DVD las dos temporadas, ya que es la empresa propietaria de los derechos de autor en España, motivo por el cual ha llegado a un acuerdo para que sea la mascota del parque temático Terra Mítica.

Argumento:

La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. En esa tarea Maya, junto a su inseparable amigo Willi el zángano, descubre un mundo nuevo a su alrededor y entabla amistad con numerosas criaturas del bosque como el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro.

Día de los inocentes

Los países angloparlantes celebran el día de los inocentes en Abril... pero la idea es la misma.
Feliz día y cuidado con las bromas!!!!!!

The Twelve Days of Christmas

Jingle Bells... Monkey smells

Navidad

¡¡¡ FELIZ NAVIDAD PINGÜINA !!!

Nochebuena

FELIZ NOCHEBUENA A TODOS!!!!

Mis clásicos favoritos: Centauros del desierto

The Searchers es una película de 1956 basada en la novela de Alan Le May, dirigida por John Ford y con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood y Ward Bond como actores principales.

Se considera que esta película es uno de los grandes westerns de la historia del cine; Steven Spielberg dijo de ella que era "la mejor película de la historia".

De toda la larga serie de westerns filmados por John Ford a lo largo de su extensa carrera, este destaca por su excelencia técnica y estilística, de notable influencia posterior dentro del cine de acción.

Las espectaculares secuencias de acción de la cinta, las rápidas persecuciones a caballo o los combates contra la tribu comanche del jefe indio Cicatriz, fueron en su tiempo revolucionarias por su concepto fotográfico y su edición, fomentando la sensación de ritmo.

Además, la utilización por parte del director de la voz en off, la profundidad de campo y otros recursos narrativos, contribuye decisivamente a la aceleración del relato y a su fluidez, que incluso hoy logra seguir atrapando espectadores.

La importancia de estas aportaciones no pudo apreciarse con facilidad en el momento del estreno de esta película; como resultado sólo obtuvo un modesto éxito de taquilla y críticas meramente positivas. Sin embargo, con el paso del tiempo, "Centauros del desierto" ha sido considerada como una de las películas más importantes y admiradas de la historia del cine, debido a su variedad y profundidad temática y a su notable influencia, que podemos apreciar en los más variados ejemplos, desde la saga de La Guerra de las Galaxias o Taxi Driver (1976), hasta Lawrence de Arabia (1962), Érase una vez en el Oeste (1968), Apocalypse Now (1979) o la serie Breaking Bad.

Argumento:

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia. (FILMAFFINITY)

Curiosidades:

- Fue rodada íntegramente en exteriores naturales de gran belleza, como Monument Valley, Utah.

- Está basada en un hecho real, el de una chica de nueve años, Cynthia Ann Parker, raptada por los indios en 1836. Su tío, James Parker, estuvo más de una década intentado encontrarla. La niña creció y se convirtió en Nautdah, la esposa del célebre guerrero Peta Nocona. Tuvo tres hijos. Uno de ellos se convertiría en una leyenda entre los comanches: Quanah Parker. Casi un cuarto de siglo después de su rapto, la caballería arrasó el campamento donde se encontraba y la llevó nuevamente a vivir entre la población blanca.

Explicación:

Los críticos explican que John Wayne y el jefe comanche Cicatriz son las dos caras de una misma moneda. También que los indios, como John Wayne, siempre están moviéndose, yendo de un lado a otro, sin encontrar un lugar donde establecerse definitivamente. Que la película tiene una especie de movimiento continuo y que la eterna persecución de Ethan Edwards termina prácticamente en el mismo lugar en dónde comenzó todo, con una puerta que se cierra y con John Wayne quedándose fuera y solo, como si fuera un círculo que se cierra definitivamente mientras los espectadores escuchamos una nueva estrofa de la canción del principio.

Un hombre explorará su corazón y su alma. Buscará una salida en el camino. Sabe que hallará su paz interior pero ¿dónde? Cabalga, cabalga, cabalga…

Críticas:

"Un hombre parte en busca de los indios que se llevaron a su sobrina. Este es el -aparentemente- simple argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia a cargo del mejor John Wayne. En la mirada cansada de Ethan el racismo late poco a poco, casi sin notarse; ojos caídos de un perdedor que apenas puede esconder un desprecio tan brutal como poco explícito. El maestro Ford volvió a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un genial relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Un obra de arte".

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Ford explorar los contrastes de nuestra identidad nacional, con su búsqueda de orden y su necesidad de violencia, su espíritu de comunidad y su búsqueda de independencia"

Dave Kehr: Chicago Reader

"Contiene escenas magníficas y una de las mejores interpretaciones de John Wayne".

Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Estamos ante el mejor western de la Historia. (...) Contiene algunos de los momentos más emotivos jamás vistos, como ese plano final."

Alberto Luchini: Diario El Mundo

"Maravillosa historia, considerada por todos como una auténtica obra maestra del género."

Fernando Morales: Diario El País

"Una película muy compleja, muy cabrona, muy hermosa, muy triste."

Carlos Boyero: Diario El País

La aldea del arce

"La aldea del arce", fue una popular serie de animación anglo-japonesa del año 1986 centrada en las aventuras de Patty Rabbit, Bobby Bear, y sus familias en una pequeña y utópica ciudad ficticia. La idea original partía de que en aquella época las series con más éxito en la televisión estaban en manos de personajes antropomorfos vinculados al reino animal.

Series como "Banner y Flappy" y "El bosque de Tallac" entre otras estaban en ese momento a la orden del día.

La serie estaba compuesta por cincuenta y dos capítulos de media hora de duración cada uno, aunque en España en cambio solo se proyectaron 26 episodios.

La Aldea del Arce, supuso para los estudios Toei Animation, a parte de un reconocimiento popular en todo el planeta, un punto y aparte en su estilo y una gran campaña de merchandising bastante amplia, ya que la serie llegó a fascinar a público de todas las edades, siendo una serie con la que muchos han crecido y pasando a la historia como otra importante serie anime infantil a la altura de Heidi, Marco o Ulises, entre muchas otras.

Argumento:

La historia trataba sobre los habitantes de una aldea en medio del bosque. La intrépida Patty, una simpática conejilla y su amigo Bobby junto a múltiples personajes más viven las aventuras típicas de una aldea, con todos los problemas, las alegrías y los peligros de la vida diaria en comunidad.

Cuenta la historia de Patty Rabbit, una conejita que acaba de llegar a la aldea con su familia. Al poco de llegar, Patty se hace amiga de Bobby Bear, un osito de su edad, así como el patoso ladrón, el lobo Gretel.

Personajes:

Patty Conejo: es la protagonista de la serie. Es aventurera, hábil e intrépida. Es una conejita color café, que suele lucir un vestido rosa de algodón cosido a mano por su madre con un delantal blanco y un coletero de bolas rosas en la oreja izquierda. Es la hija del cartero de Aldea del Arce y su mejor amigo es Bobby, con el que suele salir a explorar o a cazar insectos.

Anne Conejo: es la hermana mayor de Patty, también es una coneja café, pero un poco más oscuro. Al contrario que ella, Anne quiere aprender a ser toda una señorita y trata de ser muy formal, pero su hermana la saca de sus casillas. Lleva un vestido azul, también con un delantal blanco encima.

Ricki Conejo: es el hermano pequeño de la familia Conejo. Es un conejo color crema amarillento, y suele llevar un pequeño rizo de pelo en la frente, y viste una camisa blanca y un peto rojo con un corazón amarillo encima.

Reachel Conejo: es la más pequeña de la familia Conejo, una conejita casi blanca que suele llevar un pijama rosa pastel de cuerpo entero, y siempre va en brazos de su madre.

Sra. Conejo: es la madre de Patty, Anne, Ricki y Reachel. Es una coneja de color tostado, con un vestido de rayas verdes y blancas con un delantal amarillo pálido. Es una madre atenta y se preocupa por sus hijos.

Sr. Conejo: es el cartero de Aldea del Arce y el padre de Patty, Anne, Ricki y Reachel. Es un conejo responsable, agradable y simpático, siempre dispuesto a ayudar a los ciudadanos. Suele lucir una camisa blanca con adornos verdes, con una corbata a juego con esos accesorios, debajo de un chaleco amarillento. También lleva unos vaqueros y unos mocasines marrones. A veces lleva una visera azul oscura.

Bobby Oso: es un osezno marrón, muy aficionado a las aventuras, la caza de insectos y los novillos. Es el mejor amigo de Patty, y a veces siente celos de que pase tiempo con Johnny Perro. Lleva una camiseta de rayas horizontales en tono rojo y blanco con un peto vaquero encima y unos botines. No soporta cuidar a sus hermanos (Kan, Kon y Kun), pero nunca hace caso a su otra hermana.

Feliz Domingo...

Se acerca la Navidad...

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (VI)

51 Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato.

52 Todavía no sé qué me vas a preguntar, pero me opongo.

53 Todo el mundo debe creer en algo, yo creo que voy a seguir bebiendo, discúlpenme.

54 Todo lo que soy se lo debo a mi bisabuelo, el viejo Cyrus Tecumseh Flywheel. Si aún viviera, el mundo entero hablaría de él. ¿Que por qué? Por que si estuviera vivo tendría ciento cuarenta años.

56 Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto cómo pudo ponerse mi pijama.

57 Bebo para hacer interesantes a las demás personas. 

58 Durante mis años formativos en el colchón, me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del insomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intento el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero.

59 Es una tontería mirar debajo de la cama. Si tu mujer tiene una visita, lo más probable es que la esconda en el armario. Conozco a un hombre que se encontró con tanta gente en el armario que tuvo que divorciarse únicamente para conseguir donde colgar la ropa.

60 Hoy no tengo tiempo para almorzar. Traiga la cuenta.

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Entreteneros en curiosear las fotos tan estupendas que han colgado de la colección y descubrir con ellos un nuevo concepto de sastrería. 

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Porque si hay una palabra que pueda definir el espíritu de PUGIL, esa es elegancia. Una elegancia nostálgica teñida de modernidad.

Si no sabes que regalar estas Navidades, acércate, te orientarán y seguro que encontrarás el regalo perfecto.

En Madrid, Calle Villanueva 19. No os decepcionará.

Mis clásicos favoritos: Sopa de ganso

"Sopa de ganso" es una película cómica de 1933 dirigida por Leo McCarey y protagonizada por los Hermanos Marx.

Son destacables en esta película la actuación de los tres hermanos, así como los diálogos y los "efectos especiales". Para adentrarse en las teorías marxianas es necesaria esta película como base. Hay dobles sentidos con alusiones sexuales, cuestiones censuradas por muchos años en esta película. Es más, hasta los musicales tienen gracia, y eso es de notar. Esto fue logrado, tal vez, por la libertad creativa que los Marx gozaban aún. Cuando se unieron a la MGM disminuyó su intervención drásticamente, pasando a ser meros actores. En resumen: una oportunidad para apreciar la belleza en la expresión y el humor marxiano puro.

En su día la película no obtuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, lo que causó la salida de los Marx de Paramount Pictures. Esto pudo ser debido a que la presentación musical de Groucho es muy similar en este película y en El conflicto de los Marx y Plumas de Caballo, por lo que la audiencia pudo creer que la película era un refrito. Años más tarde, Arthur Marx, el hijo de Groucho, describió la evaluación del productor Irving Thalberg del fracaso de la película durante una entrevista en la radio, en la que contaba: "[Thalberg] dijo que el problema con Sopa de ganso es que hay un montón de chistes en ella, pero no hay ninguna historia y no hay nadie a quien apoyar. No puedes apoyar a los Hermanos Marx porque ellos son un manojo de tipos estrafalarios. Tienes que poner una historia de amor en tu película para que haya alguien a quien poder apoyar y tienes que ayudar a los amantes a reunirse".

Con el tiempo, la reputación de la película ha sido rehabilitada. La historia de amor supuestamente necesaria, incluida más tarde en varias películas de los Hermanos Marx, a menudo es vista como una intrusión, y las primeras películas son vistas como comedia "pura". Sopa de ganso es vista ahora como una farsa política clásica.

Argumento:

Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser presidente de Libertonia, una vez que el antiguo presidente es destituido del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar, en particular, la rica viuda Gloria Teasedale (Margaret Dumont). Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus, la rechaza.

Los encargados de espiarlo, como sucede en muchas de sus películas, son Chico y Harpo; Chicolini y Pinky (el italiano y el mudo). Ellos hacen todo lo que pueden, pagados por el país rival, para secuestrarlo o robarle las estrategias de guerra. Pero al final, tras el juicio por traición a Chicolini, son persuadidos de unirse al ejército de Libertonia.

Curiosidades:

- Es La última aparición de Zeppo Marx en las películas de los Hermanos Marx.

- El número músical fue improvisado en el rodaje, no aparecía en el guión.

- Durante el rodaje falleció el padre de los Hermanos Marx.

- “Duck Soup” es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.

- La imagen de Sylvania que aparece al principio de la película, corresponde a la ciudad granadina de Loja. Como homenaje a esto, dicha ciudad le ha dado el nombre de mirador de Sylvania al punto desde donde se tomó la fotografía.

- Benito Mussolini prohibió la película en Italia, ya que la consideró como un insulto personal. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por ello. 

Escenas famosas:

- En la “escena del espejo”, Pinky (Harpo), vestido como Rufus (Groucho), intenta convencerlo de que es su propia imagen reflejada en un espejo inexistente, mientras el mosqueado Rufus hace miles de tonterías para desenmascararlo. Existe un precedente de esta misma escena en la película Siete años de mala suerte (1921), del cómico francés Max Linder. Esta escena ha sido posteriormente versionada en muchas otras otras películas y series. El propio Harpo volvió a hacer una versión de la misma en un episodio de la serie estadounidense I Love Lucy.

- En otra escena se muestra un dormitorio de mujer donde vemos tirados un par de zapatos de hombre, otro par de mujer y finalmente cuatro herraduras. Tras esto, vemos a Harpo durmiendo en la cama con un caballo.

- En una escena de la película, mientras Rufus T. Firefly (Groucho) espera al embajador de Sylvania para hacer las paces, empieza a imaginar que a lo mejor cuando le extienda la mano, éste la rechazará dejándole en ridículo. Cuando llega realmente el embajador de Sylvania, Groucho, enfurecido por el posible desplante, lo recibe con una bofetada y le declara la guerra.

- Cabe destacar las tres escenas en las que el presidente de Libertonia intenta marcharse del parlamento en moto con Pinky (Harpo). En las dos primeras el Presidente monta en el sidecar, marchando el mudo solo con la moto. En la tercera, el Presidente le dice que no piensa picar esta vez y que será él quien lleve la moto, disponiéndose a continuación a arrancarla; la escena termina con Pinky marchándose en el sidecar y con Rufus de pie sobre la moto sin conseguir arrancarla.

Crítica:

"Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues "Duck Soup" es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como "A Night at the Opera, 1935", "A Day at the Races, 1937", "Room Service, 1938", "At the Circus, 1939" y "Go West, 1940". Casi nada".

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Ulises 31

"Ulises 31" es una serie de dibujos animados franco-japonesa (1981) que traslada la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo XXXI. El programa consta de 26 capítulos de media hora de duración cada uno y fue producido por Tokyo Movie Shinsha (Japón) y DiC Entertainment (Francia).

Argumento:

Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, destruye al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El Dios Poseidón pide ayuda a Zeus para que sentencie a Ulises a vagar por el universo del Olimpo y congele a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra.

Personajes principales:

Ulises - Personaje principal y capitán del Odiseus.

Telémaco - Hijo de Ulises y segundo de a bordo durante la mayor parte del trayecto. Amigo y protector de Thais.

Thais - Del planeta blanco Zotra, es una niña sumamente hermosa. Su piel es de color azul, tiene bellos ojos color miel y poderes telepáticos. Su hermano Numaios permanece hibernado junto con el resto de la tripulación.

Nono - Pequeño robot comedor de tuercas, compañero de Telémaco.

Shirka - El ordenador principal del Odiseus.

En España la emisión original en RTVE empezó el 10 de octubre de 1982 y finalizó el 3 de abril de 1983. La serie se emitía los Domingos a las 15:30 por la primera cadena de TVE.

Domingo...

Hoy es 14-12-14, una cifra bonita!!!!!!

El amor es un arte

Hoy otra de las nuevas de Melendi.... para ir estudiando el disco!!!!!

Fotos Curiosas

Es una de las portadas de disco más famosas de la historia....

Hoy os traigo dos curiosidades:

Paul Cole estaba de vacaciones con su mujer en Londres en Agosto de 1969, cuando ella fue a un museo y él prefirió quedarse charlando con unos guardias en la calle Abbey Road. Hablaron del tiempo, muy caluroso ese día, mientras Paul Cole se preguntaba por qué 4 jóvenes pasaban una y otra vez el paso de cebra mientras un señor subido en una escalera les fotografiaba. Fue un año más tarde, cuando a su mujer, organista, le pidieron que tocara unas cuantas canciones del álbum para una boda. Mientras ella ensayaba en el salón de la casa, Paul miró la portada, recordó ese verano en Londres y se sorprendió cuando vio que él estaba ahí, en la portada que llegaría a ser una de las más célebres del siglo XX, junto al grupo más famoso del momento, cuyas canciones no le gustan, según él ‘’No son de su estilo’’.

Una fotografía que muestra a los Beatles cruzando el paso de peatones de Abbey Road en sentido contrario al de la portada del famoso álbum de 1969 fue vendida por 19.500 libras (24.135 euros o 30.795 dólares) en una subasta en Londres.

Las mejores 100 frases de Grouxo Marx (V)

41 No piense mal de mí, señorita, mi interés por usted es puramente sexual.

42 No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.

43 Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo.

44 Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

45 Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria.

46 Recuerdo perfectamente la primera vez que disfruté del sexo. Todavía conservo el recibo.

47 Si eres capaz de hablar sin parar, al final te saldrá algo gracioso, brillante e inteligente.

48 Si las mujeres se vistieran para los hombres, las tiendas no venderían demasiado. A lo sumo un par de anteojos de sol cada tanto tiempo.

49 Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde sí, entonces sabes que está corrupto.

50 Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen.