Felicidades Almu!!!!!!

Feliz cumple Ammu Ammu!!!!!!!

Todos los pingus te deseamos un muy feliz cumple... 

y a Cris también, pero cómo ella no entra por el blog 

pues a ti de forma muy especial!!!!!!!!!

Que pases un gran día. 

Muchos pingubesos!!!!!!!!

Fotos Curiosas

1949, maquina de auto bronceado.

Frases de Cine: Atrapado por su pasado

"Nada de favores entre amigos. Un favor puede matarte más rápido que una bala".

Al Pacino cómo Carlito Bregante, en ATRAPADO POR SU PASADO

Qué es un MacGuffin???

MacGuffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock que designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.

El elemento que distingue al MacGuffin de otros tipos de excusas argumentales es que es intercambiable. Desde el punto de vista de la audiencia, el McGuffin no es lo importante de la historia narrada.

Hitchcock afirmó en 1939: “En historias de rufianes siempre es un collar y en historias de espías siempre son los documentos”. Explica también esta expresión en el libro-entrevista con François Truffaut “El cine según Hitchcock”: “La palabra procede del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro “¿Qué es ese paquete que hay en el portaequipajes sobre su cabeza?”. El otro contesta: “Ah, eso es un McGuffin”. El primero insiste: “¿Qué es un McGuffin?”, y su compañero de viaje le responde: “Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en Escocia”. “Pero si en Escocia no hay leones”, le espeta el primer hombre. “Entonces eso de ahí no es un MacGuffin”, le responde el otro”.

Las películas de Alfred Hitchock son, lógicamente, claros ejemplos de Mcguffins, siempre con la premisa de que el protagonista es una persona común y corriente que se ve involucrado en una situación extrema por causa de algún elemento que puede no aparecer nunca en la pantalla:

- En 39 escalones, sería la fórmula secreta que recuerda el artista circense. Hubiese sido lo mismo si hubiese sido una clave de acceso a un banco, una lista de nombres de espías o cualquier otra cosa.

- En Psicosis, toda la trama inicial de una mujer huye con dinero robado se corta abruptamente antes de la media hora de metraje, al final resulta ser irrelevante en el argumento verdadero pero introduce, precisamente, a un estado de sorpresa permanente.

Otras películas donde podemos encontrar MacGuffins:

- En Frenético, un médico viaja a París con su esposa, y en el aeropuerto recogen una maleta equivocada. Cuando ésta desaparece al poco de llegar al hotel, el personaje encarnado por Harrison Ford comienza a buscarla. Por deducción se da cuenta que en el equipaje misterioso debe encontrarse el motivo de la desaparición. La "clave" resulta ser un objeto pequeño y de uso tan vago, que realmente la explicación sobre su importancia es irrelevante.

- En Quemar Después de Leer, se intenta extorsionar a un burócrata del gobierno con difundir el contenido de un CD que éste perdió, pero ese contenido no tiene la menor importancia, puede tratarse de cualquier cosa.

- En El Informe Pelícano, una estudiante es perseguida por un grupo corrupto del gobierno a raíz de un escrito suyo. Lo que parecía ser un simple trabajo de clase sobre conspiraciones para asesinatos, basado en recortes periodísticos, resulta ser absolutamente cierto, y eso pondrá en riesgo su vida. La explicaicón que se da al motivo de los asesinatos podría ser haberse intercambiado por cualquier otra.e

- En No Country for Old Men, un maletín lleno de dinero cae en manos de un hombre común, lo cual desata una andanada de violencia. El asesino que persigue al fugitivo con el maletín lleno de dinero ni siquiera está interesado en el contenido, e incluso el sheriff que intenta resolver el caos no tiene idea de qué es lo que está investigando.

- En Reservoir Dogs, cuatro criminales que sobreviven a un fallido asalto se enfrentan entre sí en un viejo almacén abandonado, al creer que hay entre ellos un traidor, nunca sabemos que es lo que roban ni donde lo roban.

- En El Halcón Maltés, el protagonista investiga la muerte de un amigo, que lo sumerge en un caso de dobles traiciones que giran alrededor de un halcón de oro cubierto de barniz para disimular su valor. Pese a que el objeto pasa de mano en mano, no es difícil darse cuenta de que cualquier otra joya hubiera servido para hacer actuar a los muchos involucrados. Incluso al final de la película, el objeto queda, ignorado su valor, encima de un estante.

- En Los tres días del cóndor, el personaje interpretado por Robert Redford es perseguido a muerte por algo de lo cual no tiene ni idea. Al final se trata de un informe que escribió, salido de su propia imaginación literaria.

- En Ciudadano Kane, de Orson Welles, al comienzo de la cinta, Kane en su lecho de muerte pronuncia una misteriosa palabra, Rosebud, la cual nadie sabe a que se refiere, y a partir de ese misterio se recrea la vida completa de Kane. Finalmente descubrimos que Rosebud era el nombre de su trineo cuando era niño, lo cual no tiene una relevancia mayor en la trama pero sirve de hilo conductor de la misma. Rosebud ha pasado a considerarse uno de los MacGuffin más importantes de la historia del cine.

- En Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, el contenido del maletín que deben recuperar Vincent Vega y Jules Winnfield para su jefe, Marsellus Wallace, nunca es revelado.

- En Ronin, varios mercenarios y ex soldados de las fuerzas especiales, son contratados para robar un misterioso maletín. Nunca se da a conocer el contenido del mismo.

- En Misión Imposible 3, a lo largo de toda la película buscan La Pata de Conejo. Al final se abre el maletín, que contiene un arma bioquímica, pero es del todo irrelevante en el argumento.

Mis clásicos favoritos: Gilda

Gilda es una película de 1946 dirigida por Charles Vidor que contó con Rita Hayworth y Glenn Ford como actores principales. 

La película nos cuenta la historia de Johnny Farrell (Glenn Ford), un jugador norteamericano de poca monta que acaba de llegar a Buenos Aires (Argentina) y es rescatado de un tiroteo por Ballin Mundson (George Macready), el propietario de un casino que decide darle trabajo y acaba convirtiéndole en su mano derecha. Cuando éste regresa de un viaje casado con Gilda (Rita Hayworth), una antigua amante de Johnny a la que acabó odiando, todo se complica. Y más aún cuando, de repente, Mundson desaparece.

La banda sonora contiene canciones como Amado mío o Put the Blame on Mame, que Rita Hayworth escenifica en playback y cuya voz real corresponde a Anita Ellis.

Al interpretar la segunda de dichas canciones, el personaje de Gilda se quita sensualmente un guante; esta escena causó sensación en su momento y motivó que el filme fuese prohibido en varios países, entre ellos España. En la película, tras dicho striptease se produce otro momento que se hizo igualmente célebre: el personaje de Glenn Ford abofetea a Gilda. Políticamente incorrecta en nuestros días, esta escena, junto con la previa del guante se ha convertido en todo un icono.

El guión es agudo e ingenioso, y la trama de cine negro, con mujer fatal, atrapa enseguida al espectador.

En el Festival de San Sebastián de 1987 Glenn Ford recibió el premio Donosti a su carrera, y eligió que, de entre todas sus películas, se proyectara Gilda para el homenaje.

Más allá de su valor estrictamente artístico, este drama pasional se ha convertido en un icono de la historia del cine. La década de los cuarenta puede que nos dejara películas mejores, pero el simbolismo y estética de "Gilda" la convirtieron, todavía hoy, en una obra imprescindible.

Frases memorables de Gilda:

- No sabes lo leal y fiel que puedo ser por un salario (Johnny)

- Si fuera un rancho me llamaría "Tierra de Nadie" (Gilda)

- Soy una mujer fatal cómo fatal es mi sino (Gilda)

Put the blame on Mame

Buena semana para todos!!!!!

 

El día de Star Wars

Hoy es el Día de Star Wars (Star Wars Day)

Esta festividad no proviene de las enseñanzas del maestro Yoda, ni de ningún aniversario relacionado con el estreno de alguna de las películas, si no que es un día cuya fonética lo convierte en especial.

En inglés hoy es: "May the fourth" (4 de Mayo)

Que suena casi igual que: "May the force" (que la fuerza...)

Y por eso hoy es el día de Star Wars.... así que...... 

Que la fuerza te acompañe!!!!!!!!!!!!

Sí..... sé que soy friki.... y me encanta!!!!!!!!!!

El futuro

Y sé muy bien que no estarás.
No estarás en la calle
en el murmullo que brota de la noche,
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos en los subtes,
ni en los libros prestados,
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás
o en el color de un par de guantes,
o una blusa.
Me enojaré
amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás
y diré las cosas que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y sé muy bien que no estarás
ni aquí dentro de la cárcel donde te retengo
ni allí afuera,
ese río de calles y de puentes.
No estarás para nada
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.

Julio Cortázar

Fotos Curiosas

Construcción del Muro de Berlin, 1961.

Frases de Cine: Casablanca

Muchas de las líneas del guión de Casablanca han quedado grabadas para siempre en los cinéfilos de todo el mundo. Entre estas podemos contar las siguientes:

"Esta va por ti, muñeca" ("Here's looking at you, kid", en inglés). Se trata de una frase que Rick le dice a Ilsa y no se encontraba en los guiones preliminares. Su aparición en la película ha sido atribuida a las lecciones de póquer que Bogart le daba a Bergman entre toma y toma.
Esta frase fue elegida por expertos estadounidenses como la quinta frase más memorable en la historia del cine en una encuesta realizada en el 2005 por el American Film Institute.

En total seis frases de esta película, según dicho Instituto, aparecen en sus listas como las líneas de cine más citadas en Estados Unidos.

 

Las otras citas que aparecen en la lista son:
«Louis, creo que este es el principio de una gran amistad»
«Tócala, Sam. Toca "el tiempo pasará"»
«Detengan a los sospechosos habituales»
«Siempre nos quedará París»
«De todos los bares en todos los pueblos de todo el mundo, ella entra en el mío»

La frase: «Tócala otra vez, Sam» es una de las frases más ampliamente asociadas con la película y, sin embargo, se trata en realidad de una cita errónea, la cual es en realidad el título original de la película "Sueños de un seductor", de Woody Allen. 

En Casablanca, estando Ilsa por primera vez en el café, se da cuenta de que allí está Sam, el pianista, y le pide: «Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos». Entonces él finge ignorarla y ella le ordena «Tócala, Sam. Toca "El tiempo pasará"». Más tarde esa misma noche, al estar Rick y Sam solos, Rick le solicita que la vuelva a tocar: «Tú la tocaste para ella y la puedes tocar para mí» y «si ella puede soportarla, ¡yo también puedo! Tócala! ».

Influencias de Casablanca

Resulta curioso que muchas obras artísticas posteriores han tomado prestados elementos de Casablanca. Entre estas influencias cabe mencionar:

- Steven Soderbergh rinde homenaje a Casablanca con El buen alemán, un filme en blanco y negro que se ubica en el Berlín de la postguerra. La película finaliza con una escena entre dos viejos amantes (interpretados por George Clooney y Cate Blanchett) en un aeropuerto. El póster de la película es una imitación del de Casablanca.

- Entre las parodias, la primera fue la de los Hermanos Marx en Una noche en Casablanca (de 1946). También se cuenta la obra de Woody Allen, Sueños de un seductor (de 1972), incluso la misma casa Warner Bros. produjo su parodia para los Looney Tunes, llamada Carrotblanca (de 1995)

- Las frases del guión también han influido en otras obras, por ejemplo, en el título de la película: Sospechosos Habituales (de 1995).

- En la serie de televisión Los Simpson en un episodio Bart Simpson y su hermana Lisa encuentran una copia en celuloide con el final real de la película, en la cuál Ilsa regresa en paracaídas, pero son atacados por Adolf Hitler y salvados por el piano de Sam.

- En la serie estadounidense House, una conversación que mantiene House con una de sus pacientes que estaba enamorada de él, en el segundo capítulo de la tercera temporada, es prácticamente la misma que tuvieron Rick e Ilsa al final de la película.

- En Cuando Harry encontró a Sally, Billy Crystal y Meg Ryan conversan por teléfono mientras cada uno veCasablanca en cama. Ambos hacen referencia a la última frase de la película como la mejor frase de todos los tiempos.

Mis clásicos favoritos: Casablanca

Voy a iniciar una sección para el análisis de mis clásicos preferidos. Espero que os guste!!!!!

Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. Está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que este pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Se basa en la obra teatral "Todos vienen al café de Rick"  de Murray Burnett y Joan Alison, que nunca fue puesta en escena. El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, quizás intentando imitar el éxito de la película de 1938, Argel. El rodaje comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año. La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el Aeropuerto Van Nuys de Los Ángeles.

El productor Hal B. Wallis decidió, tras haber terminado el rodaje, que la frase final de la película sería: «Louis, pienso que este es el comienzo de una hermosa amistad». Bogart tuvo que ser llamado un mes después de finalizada la filmación para doblar la frase.

Aún a pesar del gran número de escritores involucrados en el guión, el filme tiene eso que Ebert describió como un guión de “maravillosa unidad y consistencia”.

La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible, decidió escoger, a su amigo, el director Michael Curtiz.

Una mención especial merece la fotografía de Ingrid Bergman, en la que se puso especial cuidado. Ingrid fue fotografiada casi siempre en su perfil izquierdo, perfil preferido por la propia actriz, y en muchas ocasiones se aplicaba un filtro suavizador de tipo gaussiano y con catch lights para hacer que sus ojos destellaran. Estos efectos fueron diseñados para proporcionar a su rostro una apariencia “inefablemente triste, tierna y nostálgica”.

La música fue escrita por Max Steiner. La canción "As time goes by" de Herman Hupfeld había sido escogida para formar parte de la obra de teatro original, y Steiner tenía previsto reemplazarla por una obra propia. Sin embargo, cuando el compositor quiso crear su propia obra para remplazarla, se encontró con que Ingrid Bergman ya se había cortado el cabello para protagonizar su siguiente papel cinematográfico, por lo que no se podían volver a rodar las escenas en las que aparecía la canción. Así que Steiner basó por completo la música de la película en dicha canción y en La Marsellesa, el himno nacional francés, transformándolos para que reflejaran diversas situaciones. De nota excepcional es el «duelo de canciones» en que La Marsellesa compite (interpretada a todo pulmón por una orquesta completa) contra un pequeño grupo de alemanes que cantan «Die Wacht am Rhein» en el piano.

Los actores que aparecen son:

Humphrey Bogart como Rick Blaine.

Ingrid Bergman como Ilsa Lund. Wallis adquirió los servicios de Bergman mediante un contrato con David O. Selznick, a cambio de prestarle a Olivia de Havilland.

Paul Henreid como Victor Laszlo.

Claude Rains como el capitán Louis Renault. Rains, actor londinense, curiosamente había servido en la Primera Guerra Mundial, en donde efectivamente había alcanzado el grado de capitán.

Sydney Greenstreet como el señor Ferrari, propietario de un club de la competencia.

Peter Lorre como el Sr. Ugarte.

Conrad Veidt como el mayor Strasser de la Luftwaffe.

Dooley Wilson como Sam. Wilson, actor estadounidense, era en realidad baterista y no sabía tocar el piano.

Gran parte del impacto emocional de la película se atribuye a la numerosa proporción de exiliados europeos y refugiados que participaron como extras y en roles menores. Un testigo de la filmación de la secuencia del «duelo de canciones» afirmó haber visto a muchos de los actores llorando y haberse dado cuenta de «que todos eran en realidad verdaderos refugiados». Harmetz afirma que estos «le brindaron en una docena de papeles pequeños a Casablanca la comprensión y la desesperación que jamás hubieran podido proveerle los actores centrales del reparto». Los ciudadanos alemanes que había entre ellos, por ejemplo, debieron guardar el toque de queda al ser considerados como extranjeros enemigos. Irónicamente, además, casi siempre fueron requeridos para la interpretación de soldados nazis, de los cuales ellos mismos habían huido.

El filme fue exhibido por primera vez en el Teatro Hollywood de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, para coincidir con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África y la captura de la ciudad de Casablanca. La reacción de la crítica fue positiva en general, con la revista Variety describiéndola como “espléndida propaganda anti Eje”; como más tarde diría Koch, “era un filme que las audiencias necesitaban... tenía valores... sacrificios dignos de hacer. Y lo mostró de un modo muy entretenido”.

En los Óscar de 1943, Casablanca ganó tres premios: Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película, y fue nominada para otros cinco (que no ganó).

En 1989, Casablanca fue seleccionada por el National Film Registry para ser preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».

En 1997, el American Film Institute, tras consultar a mil quinientos expertos de la cinematografía estadounidense, colocó a Casablanca en sus listas como la segunda mejor película estadounidense de todos los tiempos detrás tan solo de Ciudadano Kane. Este estatus fue ratificado en la revisión que el Instituto hizo en 2007, cuando se colocó en tercer puesto.
En 2006, la Writers Guild of America que agrupa guionistas de cine y televisión, eligió el guión de Casablancacomo el «mejor de todos los tiempos» en su lista de Los 101 mejores guiones.

De acuerdo con Roger Ebert, es «probable que Casablanca se encuentre en más listas de «grandes filmes de todos los tiempos» que cualquier otro título, incluso Ciudadano Kane» porque su atractivo es muy amplio; mientras Ciudadano Kane es «grandiosa», Casablanca es adorable. Nunca se ha oído, continúa diciendo Ebert, una reseña negativa sobre el filme.

Rudy Behlmer hace énfasis en el gran cuadro que se dibuja: «se trata de una mezcla de drama, melodrama, comedia e intriga».

Leonard Maltin afirma que esta es su cinta predilecta de todos los tiempos.

As time goes by

Una canción maravillosa interpretada por Frank Sinatra.... Feliz semana!!!!!

Domingo...

Yo persigo una forma

Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,
botón de pensamiento que busca ser la rosa;
se anuncia con un beso que en mis labios se posa
al abrazo imposible de la Venus de Milo.

Adornan verdes palmas el blanco peristilo;
los astros me han predicho la visión de la Diosa;
y en mi alma reposa la luz como reposa
el ave de la luna sobre un lago tranquilo.

Y no hallo sino la palabra que huye,
la iniciación melódica que de la flauta fluye
y la barca del sueño que en el espacio boga;

y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente,
el sollozo continuo del chorro de la fuente
y el cuello del gran cisne blanco que me interroga.

Rubén Darío

Día Mundial de los Pingüinos

Hoy 25 de abril, se celebra el Día Mundial de los Pingüinos.

Por eso, reproduzco este artículo que he encontrado y me ha encantado. 

Feliz día compañeros pingüinófilos!!!!!!!! 

Artículo de Megan Frison para la web de la Fundación Ian Somerhalder

¿A quién no le gustan los pingüinos con sus andares de pato, sus manchas y sus personalidades extravagantes? 

El 25 de abril se celebra el Día Mundial del Pingüino, creado para promover el cuidado y la protección de estas maravillosas criaturas. Zoos, parques, ecologistas y todos los demás que aman a estos animales aprovechan este día para celebrar la existencia de los pingüinos, considerados una especie única e importante en nuestro planeta. El 25 de abril coincide con la migración al norte de los pingüinos. Empieza en la estación de McMurdo en la Antártida. Los científicos e investigadores se dieron cuenta de que el 25 de abril de cada año, una colonia de pingüinos Adelaida regresaba ahí después de haber estado meses en el mar. Volvían al mismo emplazamiento, en el mismo día, año tras año. 

Esto parecía ser algo más que una simple coincidencia… ¡y no lo era! Es el patrón normal de migración de estos pingüinos. Después de muchos años de observar este fenómeno, los científicos e investigadores empezaron a planificar y establecieron un día de celebración en honor de su aparición. Cada año, cientos de pingüinos llegan según el horario previsto y empieza la celebración. Así comenzó el Día Mundial del Pingüino. 

Al cabo de unos pocos años, con la ayuda de internet y de artículos en las noticias, los amantes de los pingüinos de todo el mundo se unieron en las celebraciones del día de estas mágicas criaturas. Hoy en día, personas y lugares alrededor del mundo aprovechan la oportunidad para aprender cómo ayudar a preservar estos maravillosos seres de nuestro planeta.

 

Los pingüinos no son solamente graciosos, también son animales únicos y extraordinarios. Son las aves más populares del mundo. Desgraciadamente, en los últimos 100 años, su población ha disminuido en sus hábitats naturales. Algunas especies de pingüinos corren más peligro de desaparecer que otras. Actualmente, existen entre 40-50 millones de pingüinos en nuestro planeta, pero sólo hay 5000 pingüinos de las Galápagos y 1600 pingüinos de ojo amarillo. Los esfuerzos por su preservación en zoos y acuarios del mundo siguen su curso y se han implantado programas de cría para ampliar su población. 

La reproducción de los pingüinos no es un proceso rápido. Para la mayoría de las especies la época de apareamiento tiene lugar únicamente en primavera o verano. El pingüino rey y el emperador sólo incuban un huevo. El resto de las especies de pingüinos incuban dos. Algunas de las especies tardan un año para completar el apareamiento y poner un huevo. La mayoría de los pingüinos son monógamos, y muchos se vuelven a aparear con la misma pareja año tras año. ¿Cómo consiguen reencontrarse entre todos esos cuerpos blancos y negros? Cada pingüino tiene una voz distinta, lo que permite que las parejas y sus crías se encuentren, incluso entre grandes grupos.

 

Actualmente existen 17 especies de pingüinos alrededor del mundo. Son de distinto tamaño, y a pesar de ser blancos y negros, cada especie tiene sus propias marcas y manchas distintivas. Los pingüinos son aves que no pueden volar y es gracioso ver sus andares en tierra. Pueden parecer ridículos en tierra pero son extremadamente ligeros y elegantes en el agua. Están diseñados para ser el nadador perfecto. Los pingüinos pueden pasar el 75% de sus vidas en el agua. Algunas especies sólo la abandonan durante la muda y la crianza. Toda la caza se realiza en el agua. La mayoría de sus presas se encuentra a 18 metros de la superficie del agua, así que no necesitan adentrarse mucho. Mientras nadan, cazan su presa con el pico y la ingieren entera en el agua. Sólo viven en libertad en los mares del hemisferio sur desde las Islas Galápagos hasta la Antártida. Algunos son de agua caliente, mientras que otros viven en las regiones gélidas de la Antártida. A pesar de las diferencias que los hace únicos, todos los pingüinos tienen algo en común... ¡son aves muy sociables! Les gusta estar en pequeños grupos o en pareja, y en grupos compuestos por millares de ejemplares. 

Ahora que sabes un poco más sobre esta especie maravillosa, ¿cómo vas a celebrar el Día Mundial del Pingüino? Hay muchas maneras de celebrarlo. Podemos vestirnos de blanco y negro de arriba abajo, llevar ropa y joyería que apoyen a los pingüinos, andar como patos durante un rato en honor a nuestros increíbles amigos, ver una película o un documental, leer sobre los pingüinos, o ir al zoo, acuario o área de conservación más cercana. Algunos zoos y acuarios lo celebran con alguna actividad especial. Sea cual sea la manera en la que decidamos celebrarlo, pensemos un poco en ellos el 25 de abril y apoyemos a la población de pingüinos.

Frases de Cine: Esencia de Mujer

"Yo he llegado a muchas encrucijadas en mi vida. Siempre he sabido cual era el camino correcto. Sin excepción, lo he sabido. Pero nunca lo he tomado. ¿Por qué? porque era jodidamente duro!!!!"

Al Pacino cómo Frank Slade, en ESENCIA DE MUJER

True Detective

Menudo descubrimiento de serie!!!!!

Terminamos hace unos días de ver la primera temporada, y nos ha encantado.

Antes de analizar una serie suelo esperar a que termine y haber visto todas las temporadas, pero en este caso haré una excepción, ya que se supone que la segunda temporada no tendrá nada que ver con la primera: ni historia ni personajes.

Tener a un buen actor en una serie hace mucho, pero tener a dos, son ya palabras mayores!!!!!!

El equipo formado por Woody Harrelson (Martin) y Matthew McConaughey (Rust) ha resultado de lo más atractivo. La pareja recuerda lejanamente a la formada por Danny Glover y Mel Gibson en Arma Letal. Un policía tranquilo, casado, con familia, y uno muy quemado que llega nuevo de un traslado de departamento y que parece que está un poco loco. Sólo al principio, luego los personajes van evolucionando y se van alejando de los de Arma Letal, además de no tener nunca la intención cómica que había en la película.

Al principio parece una serie más sobre un asesino en serie, tema del que se han hecho miles de series y de películas y te preguntas cual será la novedad para que la gente hable tanto de ella cómo lo hace.

Lo primero novedoso es el montaje, mezcla escenas de los dos policías con unos 17 años de diferencia. En la actualidad les interrogan a ambos sobre sus investigaciones en un caso que se daba por cerrado mucho tiempo atrás. Así arranca True Detective.

Lo segundo envolvente es la estética, y lo cuidadísima que es la dirección artística. La acción transcurre en Luisiana, y la fotografía es azulada y brumosa, sin llegar a ser tan oscura cómo era The Killing, pero recordando a esta en su forma tranquila y neutra de enfrentarse a los encuadres.

Lo que te conquista el corazón desde que empieza es la calidad de los guiones. Las conversaciones entre los dos protagonistas, y de estos con los agentes que les interrogan van más allá de la televisión. Son profundos, ingeniosos, trascendentales; sobre todo el personaje de Rust, del que me declaro fan incondicional, es brutal.

No quiero revelar nada más sobre la trama que por otro lado es baste usual, pero os recomiendo a todos verla. Son ocho episodios que se pasan en un suspiro. Desde luego cuentan conmigo para ver la próxima temporada.

Rubin Carter fallece a los 76 años de edad

El exboxeador Rubin "Hurricane" Carter, que pasó casi veinte años en prisión en EEUU por tres asesinatos que no cometió y cuya historia inspiró una famosa canción de Bob Dylan, falleció ayer en Toronto (Canadá) a los 76 años de edad.

"Huracán" Carter, como era más conocido, falleció en la ciudad canadiense tras una larga lucha contra un cáncer de próstata.

Carter, que había nacido en 1937 en la localidad estadounidense de Clifton, empezó a boxear tras alistarse en el Ejército norteamericano. Pero tras su baja, Carter pasó cuatro años en prisión por robo.

Apenas un mes después de su salida del ejército, Carter fue arrestado por su huida del reformatorio y condenado a 9 meses de prisión, de los que cumplió cinco en la prisión de Annandale. Tras ser puesto en libertad, cometió varios asaltos incluyendo el robo a una mujer negra, declarándose culpable y siendo nuevamente encarcelado hasta septiembre de 1961 en la prisión de máxima seguridad estatal de East Jersey.

Tras salir de la cárcel, en 1961 regresó al boxeo para convertirse en profesional del peso medio peso. Carter parecía tener un prometedor futuro tras acumular más de una docena de victorias, en su mayoría antes de tiempo, lo que le valió el apodo de "Hurricane".

Pero en 1966, Carter fue arrestado junto con un amigo y acusado del asesinato de tres personas en Nueva Jersey.

Tras un rápido juicio, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas por un jurado compuesto exclusivamente por blancos. Tanto Carter como su amigo, John Artis, negaron en todo momento su implicación en los asesinatos, pasaron sin problemas un detector de mentiras y los testigos no les reconocieron como los autores.

En 1974, Carter publicó una autobiografía "The Sixteenth Round" que atrajo la atención de famosos como el cantante Bob Dylan o Mohamed Alí.

Dylan se reunió con Carter en prisión, y tras quedar convencido de que el exboxeador era inocente organizó varios conciertos benéficos para exponer su caso y en 1975 escribió la canción "Hurricane" que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.

Tras un segundo juicio en 1976, Carter y Artis fueron condenados de nuevo a pesar de que el principal testigo de la acusación era un conocido delincuente que en dos ocasiones había cambiado su historia.

Pero en 1979, una adolescente negra que vivía en Canadá convenció a un grupo de canadienses, entre ellos los abogados Leon Friedman y Myron Beldock, para que iniciaran una campaña para lograr su liberación.

Sus esfuerzos dieron resultado. En 1985 un juez federal dictaminó que la Fiscalía había actuado de mala fe durante los dos juicios anteriores. Tras dejar la cárcel, Carter se mudó a Toronto para vivir con la comuna de canadienses que habían hecho posible su liberación.

En 1999, el realizador canadiense Norman Jewison dirigió el largometraje "The Hurricane", protagonizado por Denzel Washington, sobre la historia de Carter.

Posteriormente, Carter se convirtió en un activista a favor de la liberación de presos que, como él, habían sido condenados por crímenes que no habían cometido.

Durante años el exboxeador fue director ejecutivo de la Asociación en Defensa de los Injustamente Condenados en Toronto y finalmente creó su propia organización, Inocencia Internacional.

En 2011, al mismo tiempo que fue diagnosticado de cáncer terminal de próstata, Carter escribió otra autobiografía, "Eye of the Hurricane: My Path from Darkness to Freedom".

Ningún cepo puede torturar mi alma en libertad

Ningún cepo puede torturar
mi alma en libertad,
pues detrás de este esqueleto mortal
se teje uno de más valor.

No puedes horadar con un serrucho
ni traspasar con una cimitarra
dos cuerpos, por lo tanto perdura,
amarra uno y el otro vuela libre.

El águila no se despoja
de su nido y, sin embargo,
gana el cielo
más fácilmente que tú.

Excepto tú mismo tal vez nadie pueda ser
tu enemigo,
cautividad es conciencia
y también es libertad.

Emily Dickinson